从2002年起开始举办的广州三年展，每一届都有新变化，本届的最大变化是设置了三个展馆，其中，正佳广场以公共空间的身份将艺术“请”出美术馆，与大众直接互动。现在，展期已过半，主办方是否收获了预期？在这个时间节点，很多问题都呈现出眉目，开展前预见或预见不到都可见一二，这倒应和了本届展览主题的那四个字：见所未见。

    正佳广场，一辆自行车被捆绑示众，长长的铁链将它缠得严严实实，围观的人小声议论，“这是什么？”这是艺术家汪建伟的作品《财产》，三年展的参展作品。此刻，还有其它13件作品散落于正佳广场各处，没有简介，也没有标识指示，就像正佳在节日里的惯常装饰。

    这恐怕是艺术品最低调的一次亮相，更确切地说，是一项试验：艺术品进入公共空间，能否与来来往往的人自然而然建立起日常的联系？或者，在一个更宏观的尺度上，艺术能不能突破美术馆走进大众？大众是否能积极参与到当代艺术中并与之互动？长久以来，艺术特别是当代艺术，总是一种专业的姿态呈现，是艺术家分内的事，和普通人无关，“那个世界你进不去，也搞不懂”，能搞懂的，叫大众文化，不是艺术。所谓的审美拉开了艺术与大众之间的距离，公共空间或许可以将这个距离抹去。

    事实上，将艺术家的作品置于公共空间，这样的试验已有很多。此次的“正佳广场试验”又向前迈了一步。这是一个充满商业符号的消费空间，所有作品都没有打标签，抹去展品身份，不露声色，静观闲逛购物的人们的反应。

    什么样的反应都有。有人视而不见，有人停下来拍照，有人看到别人拍照也停下来，问这是什么，也有人认出了这是参展作品，或惊讶或茫然或嗤之以鼻：“就这？我也会做”。在没顶公司的作品《安全屋》前，人们像挑选商品那样摸摸帐篷，鉴别材质真伪与质量好坏，在汪建伟那辆被捆绑的自行车前，有人正讨论“怎么把它弄出来”，没有高深的理论探讨与专业见解，只有以稀疏平常的态度评论日常琐事。购物中心里，看展览与买衣服、看电影这些日常消费行为没了差别。

    试验结果已不重要，重要的是你来了，你看到了。

撰文 Lynn  责任编辑 金琳