这个展览的主题既有通俗易懂的词面，也有深奥莫测的所指，是一个没有玄机的“玄机”。英文“the Unseen”的词意源于“看见、或明白、领会”，可以促成与视觉发生直接关系智力活动，特别在视觉艺术领域中，延伸出种种与观看、认知和想像相关的丰富内涵。“未见”不但包含了“可见的”和“不可见的”，同时也指向一种对于事物本身是否存在的不确定性。“The Unseen”的中文在此意译为“见所未见”。“见所未见”一方面出于人类肉眼视觉的有限性——“眼界”之短浅；而另一方面，也暗示了我们对未知世界的好奇，以及对自然感知经验的超越。
   
    “未见”是一次旅行的出发，在时间维度或是空间维度上，展开以视觉为渠道的想像。从空间维度来观察，“未见”可在千里之外，或仅一墙之隔，被遮蔽、被包裹、被隐藏、被限制的都是“未见”。“未见”更是一个跨越政治和文化地域的想像空间，在同一时代里，“他者”之“所见”可能成为“我”之“未见”，反之亦然。正因为对于“未见”的假设与猜想，才建立了在多元的文化交流，并形成了对“政治”、“阶级”、“种族”、“身份”等等问题在他语言中的转译、重释或误读。从时间维度而言，“未见”是一种现在时的表述方式，是一个属于“当下”的想像空间。每一个时代都有自己在现实世界中“未见”的过去与将来。
   
    正因为对于过去的“未见”，历史才会有多样的演述，并影响着今天的社会意识、道德标准与文化取向；而“未见”的将来，总要沿着时间的推移才能成为“眼见之实”。“未见”也可以超出我们赖以生存的时空，激励着潜藏于内心却无从表象的欲望、意志和精神。在神学意义上，有如“所望之事的实底，未见之事的确据”，便造就了“信”，才叫有限的可以思考无限的，短暂的盼望永恒的。
  
    “见所未见”通向一个开放的思考空间，属于并拥有我们每一个人。视觉先行的思考、实践与阅读模式建立了艺术家与观众之间的交流平台，以更具持续性和延展性并且可转化的想像力和思辨达成一种创造性的对话。这个平台既属于“知者”也属于“无知者”，既属于“疑者”也属于“信者”，既可以成为怀疑的理由、否定的托辞，也可以成为信心的来源、盼望的根据。

姜节泓
乔纳森·沃金斯