弗朗索瓦.莫尔莱 - 第四届广州三年展 现代雕塑家，雕刻家，简约主义及概念艺术的先锋人物弗朗索瓦.莫尔莱 ， 于第四届广州三年展期间（2012年9月28日至12月16日），在广东美术馆展出其艺术作品《霓虹灯般地哭泣的π》。

法国文化：您是首先使用霓虹灯做作品的艺术家之一，为什么当时开始用霓虹灯呢？

的确在上世纪60年代初，我们和三，四个法国和美国的艺术家想首创用霓虹灯管来创作作品。 但这还不算之前的已经有人做过的：50年代的意大利，40年代的阿根廷，甚至30年代在捷克已经有艺术家用霓虹灯来创作。 应该说当时我们都没有把作品广而告之。 笔直的霓虹灯管，可以开关亮灭，当时那个年代确实只用会用在广告上，而这些材料正好可以造出我想要的那种撩人的直线的效果。

法国文化：沃金斯先生（2012三年展策展人）说要把您的作品放在广州三年展《见所未见》的入口，您的装置和本次展览之间有什么联系？

我很荣幸，我的作品能在展览入口迎接大家。听说这个展览很美哦。至于作品和本次展览《见所未见》的联系，根据我的词典，「Unseen」这个词表示法语的「jamais vu」(从未见过)，那言下之意就是应该表示“在中国”，因为同系列的作品从2003年起就已经在欧洲各处展览过了。（而从未见过中国…）

法国文化：霓虹灯般哭泣的π，作品介绍

这件作品其实是由5组各自摆放的霓虹灯管并排而成。每组是六管霓虹灯按照一定的同时又是偶然的规律摆放成的，头尾“链状”相接一个变压器，我们有意让变压器留在墙上。连接霓虹灯的电线也和灯管长度相等，我们也有意不把它们藏起来。

法国文化：为什么取名为“霓虹灯般哭泣的π”？

题目的三个词（Pi：π，Weeping: 哭泣，Neonly: 霓虹灯般地）各自有具体意义，但是如果未加说明，公众可能不会明白。 最后那个“Neonly”是Neon only 的合缩词，表示作品纯粹由霓虹灯构成。 中间的Weeping是悬在灯管两头的电线，让我联想起“哭泣的树” - Weeping willow(垂柳) 然后Pi: π，是因为灯管是根据圆周率后面的小数位来决定旋转角度的。 很抱歉给你们这么多复杂的解释但是，这不正是你们想要的么！

法国文化：您把“偶然”这个概念引入到您的作品里，这其中是否与您的职业或个人经历有关？

50年代末，我以前曾经爱用的那些创作手法，都似乎昏昏欲睡，沉醉在一种自我满足当中，正当那时我发现“偶然”这个概念，可以用来激活他们。（意思是弄醒，弄乱它们..）我喜欢这种扰乱，这些“意外”是来自于一个策划好的“偶然”，而不是来自我作为一个艺术家心血来潮的主观创意。三十年来，我一直最专注于如何在创作中减少我的主观决定。

我感觉自己仿佛是蒙德里安或杜象的儿子。一个艺术史学家把我定义为「冷面笑匠」，我倒能接受这个特点，挺法国的！

法国文化：这是您第一次与中国和广州的合作吗？您怎么看这次艺术上的接触？（或许通过您的助手艾玛努埃尔.吉佑先生的了解） 您对中国和广州印象如何？

是的，这是我第一次和中国艺术的接触，但以前藉前往日本和韩国的展览的机会，我也曾短暂停留过两次在中国。首先是1992年来过广州，搭乘香港的火车过来，这一程很有意思。

当时入住的白天鹅宾馆，就仿佛是一座新落成的宫殿。当时游客还很少，我们受到了热情的招待。有一天，一对年轻的新婚夫妇和他们的家人正在一幢建筑物的台阶前拍照，还招呼我和他们一起拍了些照片呢。 1997年，我参观了令人印象深刻的北京，在那个还是百万自行车满大街跑的年代。还有充满惊奇的西安。

法国文化：有没有一座中国的建筑物, 启发您想用它来进行创作？

不，我一般不抱这种自大的想法。（我一般不做这种矫情的梦…） 从四十年前起，我做了一百多个与建筑相结合的艺术装置，主要在欧洲，有一个在亚洲的东京。 每次通常都是应某个组织，某个建筑师或某个人的邀请，他们了解我的作品，也知道该期待什么样的作品。 我喜欢幽默，讽刺。俗一点说，就是我用这些镶嵌在建筑上的艺术装置，咯吱/逗弄一下这座建筑物，不过当然，都是在它们允许的情况下了。中国的伟大建筑物们都让我心生向往，而不是让我有想咯吱他们一下的念头。