索菲亚·赫尔腾 Sofia HULTEN 瑞典 无法停顿的力量 装置影像 14分 2005年

索菲亚·赫尔腾 Sofia HULTEN 瑞典 无法停顿的力量 装置影像 14分 2005年

　　瑞典艺术家索菲亚·赫尔腾(1972 年出生)的作品是完全自制的—融合着谨小慎微和临时的巧创。她作品的主题总是关于熟识与悬念的独立。她的影像作品经常记录她自己的一些看来无用或徒劳的工作：例如不断地损坏然后修复然后再损坏一件物品;在办公室寻找隐藏的地点以及把自己伪装在街边的设施之中。这些作品表现了她对于人类与他们注定要栖息的物质世界之间关系的一种强烈关注。

　　赫尔腾最近的一个影像作品系列会把注意力集中在一些巨大的岩石的漂浮上。她会用一种类似奇迹的方式让这些巨大的物体违抗地心引力，漂浮在她的面前。展示的情况看似平常。这些石头来自于路边或者公园，在日常生活中被踩踏，是这个世界中一个普通的部分。然而艺术家让它们在她的眼中通过她的观看而发生了变形。在我们看来，没有任何事情发生在这些石头上，但是我们却可以确定她正对它们施以全神贯注的投入。这让我们回想起中国传统文化中的“供石”，虽然表面上浑然天成但是却被作为大师级的工艺品而观赏，而这就导致了一个问题：生活与艺术有什么不同?简单来说，这是一个看不见的区别。

安·维罗妮卡·詹森斯 Ann Veronica JANSSENS 比利时 柏林-巴塞罗那 录像 1999年

安·维罗妮卡·詹森斯 Ann Veronica JANSSENS 比利时 柏林-巴塞罗那 录像 1999年

　　法籍比利时艺术家安·维罗妮卡·詹森斯的作品反映了她对自然现象和日常经验的强烈兴趣，总归就是与 “平凡奇迹” 的存在进行艺术性沟通的冲动。

　　詹森斯对于空间的处理导致了一种短暂的感知，并且总是带来一种微妙而诗意的相对关系，例如透明与不透明、空与满、开与合。她许多知名的作品都用人造的雾气填满整个展厅，让观众能够走入其中。在这一次的展览中，她展示的作品《柏林—巴塞罗那》选录了一段在浓雾中进行的足球比赛。在某种程度上，足球和球员都是不可见的，这场球赛也因着自然现象转化为一种让人惊叹的体验。

　　在《柏林—巴塞罗那》中，人的出场是一个关键，艺术家通过作品关注我们知觉的特性，就对于我们所感知的真实所具有的相对性。这一点在她自己的一段文字中被简洁地概括了出来，她观察到“在光线缺失的情况下，才有可能去自行创造最明亮的图像”。这并不只是一个比喻或一句谚语，这可以在她的另一件作品《光幻视》中得到证实，在广告牌式的照片中，两个年轻男子用他们的眼睛做着孩子气的实验。她用文字清晰地解释了画面中的内容：“压眼闪光是一种原始的探索，一次随心所欲的旅行。如果你闭上你的眼睛并且用手指按压自己的眼球，色彩和各种闪烁的集合图形将出现在眼中。”对于观看者而言，美就存在于眼中。共3条 共3页 第一页 上一页 下一页 最后页