摘要:9月28日，第四届广州三年展主题展“见所未见”在广东美术馆拉开序幕。作为第四届广州三年展的收官之作，本次主题展以“见所未见”为主题，由英国伯明翰艺术设计学院教授姜节泓和英国艾康(IKON)美术馆馆长乔纳森· ...

　　9月28日，第四届广州三年展主题展“见所未见”在广东美术馆拉开序幕。作为第四届广州三年展的收官之作，本次主题展以“见所未见”为主题，由英国伯明翰艺术设计学院教授姜节泓和英国艾康(IKON)美术馆馆长乔纳森·沃金斯(Jonathan Watkins)共同策划，于9月28日至12月16日分别在广东美术馆、广州大剧院及正佳广场等多处空间举行，为第四届广州三年展画上一个圆满的句号。

　　本次主题展聚集了24个国家和地区的75组中外艺术家的实践和创作成果，其中有一些是来自西欧和北美的一线优秀艺术家，如20世纪先锋派美国音乐家约翰·凯奇(John Milton Cage)，2010年度英国特纳奖获得者苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)等。展览涵盖了绘画、雕塑、摄影、动态影像、装置、声音与现场表演等多种艺术媒介形式，围绕“未见之物、未见之事、未见之信、未见之城、未见之变”5个关键词来展示本次“见所未见”的主题。

　　据此次主题展的策展人之一姜节泓介绍，展览的主题“见所未见”， “未见”不但包含了“可见的”和“不可见的”，同时也指向一种对于事物本身是否存在的不确定性。“The Unseen”的中文在此意译为“见所未见”。“见所未见”一方面出于人类肉眼视觉的有限性——“眼界”之短浅;而另一方面，也暗示了我们对未知世界的好奇，以及对自然感知经验的超越。

　　本次主题展一个特别之处是扩大了展示空间，由广东美术馆作为主展场，广州大剧院和正佳广场作为两个分展场，组成一个覆盖面广的连锁展示场馆，使艺术走出美术馆围墙，走入公众空间，让观众互动触摸展品，遭遇公众对当代艺术的自然回应。3个展览空间各具特色：广东美术馆展示作品，广州大剧院呈现艺术表演，而作为南方最大购物中心的正佳广场以公共空间形式拉近观众与艺术的距离。

　　第四届广州三年展分为“启动展”、“项目展”、“主题展”以及“论坛计划”四大部分。从2011年9月启动展“元问题——回到美术馆自身”为起点，历经了项目展第一回“去魅中国想象——中国当代艺术作品展”、第二回“第三自然：中国再造”、第三回“维度——三个案例的分析”与第四回“伯明翰广告牌计划”。如果说“启动展”是提出问题，那么“项目展”是开始针对这些问题深化到个案中去，而最终的“主题展”就是对此前的探讨研究做一个大的归纳。这也是主题展之所以定名“未见之所”的原因所在，它是一个在实践中向前推进的未知数，将以艺术家对快速发展的城市文化、社会结构以及与此相应的人的心理结构的变化的演绎，为整个三年展画上句号。