羊城晚报记者 刘晓伟
　　{9月28日，第四届广州三年展的收官之作———主题展“见所未见”，已在广东美术馆拉开序幕。除主展馆广东美术馆外，广州大剧院、正佳广场等多处设有展览。
　　展览围绕“未见之物、未见之事、未见之信、未见之城、未见之变”五个关键词征集、展示艺术家作品。不少作品与展览的主题完美呼应，观念表达清晰明确，也为观众提供了生活上的启发与感悟。

　　第二历史作品系列

　　（一层一号厅）
　　张大力
　　“第二历史”项目开始于2003年。张花了6年时间埋首于北京各大国家媒体机构，搜集和对比历史照片，寻找被隐没或改造过的历史。《第二历史作品系列》是由一百三十余组作品组成的。
　　张大力在作品中，不仅为观众呈现了一张历史图片多次出版所用的不同样式，还说明了照片被修改的痕迹和证据。修改照片的方式可以堪比现在的Photoshop，美化、抹去、添加元素，还有拼贴，甚至用几张不同的照片制作出一张不存在的新图。
　　对于照片细节的修改，可能会导致历史的被篡改。生活中，容易被忽视的细节，也常常起到了极为重要的作用。

　　再现森林·碎片之一

　　（二层五号厅）
　　居斯帕·皮诺内
　　这件作品，直观上，呈现的是一块木料和镶嵌在其中的一段树木枯干。实际上，皮诺内是将整块木料的一部分进行了雕刻，还原成了树木的枝干。木材的哑光色泽、粗糙纹理，树干精致的雕刻纹路，细滑的表面，使得作品视觉对比性强烈。
　　上世纪70年代，皮诺内在森林观察过树木生长之后，便经常把树木作为题材。他的作品通常是把砍伐后的木材还原成树木的原始状态。他希望以此告诉人们，这个世界已有的东西已经非常美丽了，反而，人类再加工的产品可能是丑陋、苍白的。人们往往忽略了发现生活中原本就存在的美。

　　可见

　　（一层三号厅）
　　乔凡尼·安森莫
　　乔凡尼·安森莫，在上世纪六十年代末， “贫穷艺术”运动的重要一员。
　　他的作品只有一件老式的投影仪，看不到幕布。投影仪的灯光在美术馆的白墙上。原本，白墙便可作为幕布。可是，没有任何的物象显示出来。在此，安森莫调动了人们的好奇心，投影到底有没有投射文字或者图片呢？如果只到这儿，人类的肉眼视觉看不到物象，不知道投影仪问题出在哪儿，对东西的认知也被切断了。
　　如果有观众无意中在投影仪灯光前晃动手臂，或许能够发现手臂上出现的文字“VISIBLE（可看见的）”。这时候，观众的参与使得投影仪投射的文字从不可以看到变为了看到，这不仅是视觉上的，人们原本的好奇心也得到了解答。见与不见，就在那伸手间。共2条 共2页 第一页 上一页 下一页 最后页