广州三年展主题展“见所未见”策展人之一乔纳森•沃金斯

　　作为广州三年展的收官之作——由英国伯明翰艺术设计学院教授姜节泓和英国艾康(IKON)美术馆馆长乔纳森•沃金斯共同策划的第四届广州三年展主题展“见所未见”，即将揭开序幕。展览将于2012年9月28日-12月16日分别在广东美术馆、广州大剧院及正佳广场等多处空间举行。这三个展览空间各具特色：广东美术馆展示作品，广州大剧院呈现艺术表演，而作为南方最大购物中心的正佳广场以公共空间形式拉近观众与艺术的距离。这三个空间将以一种非常强的开放性推动了当代艺术的发展，从而使广州和国际前沿的当代文化持续性地发生紧密关联。

　　作为此次主题展的策展人之一，乔纳森·沃金斯在展览开幕前接受了雅昌艺术网的专访，谈起他眼中的广州三年展。

　　雅昌艺术网：此次展览命名为“见所未见”，英文为“Unseen”，请您从英文这个主题本身出发为我们解读一下展览。

　　乔纳森·沃金斯：事实上，作为可见的艺术作品要去讨论它的“不可见”性是有些讽刺意味的。但其实在我们通常的讨论中，一件在我们脑海里存在的真实的事物有时候却是不可以用图像来描绘的，所以在我看来，有时候想象的内容是超越我们现实生活中所存在的东西的，这一点是非常重要的。

　　在这个层面上来讨论的话，其实艺术中也存在很多不可见的成分，比如极少艺术，它说提倡的“少即是多”;哲学中也同样存在这样的情况，事实上，想象有时候要比真正存在的东西更强大。比如在这个展览中，我们在广州大剧院的演出，就是纯粹声音的演出，声音本身是不可见的。比如这次要参加表演的约翰·凯奇，我觉得他就是不可见这个主题的最佳的表达，他曾今创作的《四分三十三》秒就是不可见的最典型的作品。

　　事实上，从艺术或者艺术的定义本身来说就是需要通过想象来传达的，通过这个想象的转化，比如一支放在桌上的笔也可以成为一件艺术作品。

　　雅昌艺术网：“见所未见”这个主题展其实是由您与姜节泓共同策划的，你们两人在共同策划中是怎样的关系？

　　乔纳森·沃金斯：事实上，展览的主题是由姜节泓提出来的，我是受邀参加策展，我想可能是因为他觉得我们会在这个点上有许多的共同点，而且都认为这个点很适合广州三年展。

　　姜节泓对中国的当代艺术很感兴趣也很了解，我对此其实并不是特别了解，可是我却了解中国以外的艺术，所以我们在一起工作是一件很愉快的事情。

　　雅昌艺术网：这次广州三年展主题展邀请到了24个国家及地区的共75组艺术家参与，在这些艺术家中，您有哪些想要特别推荐的吗？

　　乔纳森·沃金斯：有许多。比如有一位日本的艺术家河原温(On KAWARA),在我看来，他可能是目前最重要的一位观念艺术家，因为他自1965年起居住在纽约，过着隐居生活。他从不在公众场合露面，可算是一位“看不见”的艺术家，而他所做的一切是花费了近50年的时间来证明自己还活着。

　　还有一位英国艺术家科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)，帕克很擅长于让你看到事物的另一面，因为她总是把东西悬挂起来。她所创作的大型悬浮作品经常使用上百个细小的物体，这些物体附带着长长的电线，通过磁力对重力的阻挡，使人联想到一种运行过程中的暂停。

　　另外有一位意大利的艺术家居斯帕·皮诺内(Qiuseppe Penone)，他是雕塑和观念艺术家，曾是意大利“贫困艺术”运动的一员。他最出名的一件作品是银色的隐形眼镜装置，这幅眼镜是可以反射东西的，他把这个隐形眼镜放在眼睛里，所以当你看他的眼睛的时候，你能看到这位艺术家看到的一切，包括你自己。

　　还有苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)，她会和她的父亲一起演唱，当一个人和自己的父亲演唱的时候，父女之间的共同回忆，这是另外一种不可见的东西。

　　其实在我看来，比起在广州三年展推出一些新的艺术家，现在更加重要的一点是介绍许多国际上著名的艺术家给广州的观众，因为这是一个特殊的三年展，与威尼斯双年展不同，这儿的观众对许多国际上的当代艺术是陌生的，不了解的，但是在威尼斯，人们对当代艺术已经相当的熟悉了，因为威尼斯已经是相当成熟的一个双年展了，而且在那儿有许多的国际上当代艺术的展览。所以我认为培养广州的观众关注国际上著名的当代艺术是很重要的，同时我认为这也是举办广州三年展的一个目的，我希望通过广州三年展的举办，使中国对外开放，接受外来艺术的视野更加宽阔。

　　雅昌艺术网：对广州三年展来说，其实和威尼斯双年展还是有很大差距的？

　　乔纳森·沃金斯：我觉得是不一样的，而且在我看来，有时候威尼斯双年展也是很糟糕的，这要看他的策展人和参展艺术家如何。反倒我觉得广州三年展是很不错的，就我个人来说，我很喜欢去接触一些未知的，还未成形的事物，在广州就给了我这样的机会。

　　雅昌艺术网：此次广州三年展的主题展选择了三个地点展出，包括：广东美术馆、广州大剧院、以及正佳广场，为什么会选择这三个地点？

　　乔纳森·沃金斯：因为这三个地点非常符合我们的主题“见所未见”的讨论。在歌剧院里面的声音是不可见;在正佳广场这个公共场合是有关艺术定义的探讨;以及在美术馆里探讨美术馆与作品之间的关系是如何的等等讨论，都是非常符合我们希望探讨的“见所未见”这个观念的。

　　雅昌艺术网：作为广州三年展的策展人之一以及国外的艺术策展人，您如何看待中国当今几大双年展与三年展所呈现出来的艺术表现?

　　乔纳森·沃金斯：这个我不太确定，因为这些双年展与三年展都是一直在变化中，在我看来，双年展及三年展的好坏取决于很多因素，比如策展人的选择等等。不过我自己曾今策划过2006年的上海双年展，可以以我个人的经历来谈一下。那次策展我也是被邀请参与的，主题是“超设计”，这个展览并不是希望去探讨我们日常生活中的一张椅子或者一栋建筑的设计，而是希望去探讨如何设计我们更好的生活，这是我们选择参展艺术家的一个标准。

　　雅昌艺术网：那么您认为在中国，广州三年展处于何种地位？

　　乔纳森·沃金斯：我所了解的是广州三年展在国外拥有很好的声誉，有关广州三年展的讨论是很积极的。这不仅仅是因为我与姜节泓策划的这次广州三年展，其实更重要的是之前许多届打下的基础，我很幸运接下他们的棒来策划这一届广州三年展。

　　雅昌艺术网：与英国相比，广州的三年展最大的不同与差异在哪儿？

　　乔纳森·沃金斯：在英国主要有几大双年展：利物浦双年展，现在正在举办了，另外还有泰特三年展，这个三年展对英国当代艺术很重要，主要是介绍英国的当代艺术的，我曾今是2003年那一届的策展人，还有其他几个规模小一些的，比如Folkestone，Whitstable双年展等等。

　　至于他们之间的区别，事实上，泰特三年展因为主要是关注英国的当代艺术，所以不能作比，Folkestone则主要是关注新兴的一些艺术形式，而Whitstable则是一个非常小的双年展。而广州三年展除了有新兴的艺术，还有一些之前的艺术，另外中国的艺术占很大的比列，可以说这是一个相对综合的三年展，利物浦双年展与广州三年展有些类似，也是比较综合的，比较国际化，规模相对来说是比较大的。

　　雅昌艺术网：您在广州三年展中主要负责什么？

　　乔纳森·沃金斯：我是两个策展人中之一，与姜节泓一起，我们共同探讨展览的主题，在下一周，我们的展览就即将揭幕了。在我看来，我更多的是像一个电影导演，把一个东西都安放在他应该在的位置上。事实上，通过这次策展中了解到了许多中国的当代艺术，或许当我回到英国时，可以介绍一些中国的当代艺术家到英国去，到我的Ikon美术馆去。

　　雅昌艺术网：说道这儿，请问您第一次来中国是什么时候？

　　乔纳森·沃金斯：1997年，15年前了，当时我是悉尼双年展的策展人，所以来中国看看这儿的艺术，那时候中国的当代艺术才刚刚起步，当时许多艺术家可以说都是中国当代艺术的先锋。当时通过黄笃，我认识了许多中国当代艺术家，像赵半狄、张培力、丁乙等等。另外，我刚刚看了尤伦斯艺术中心阚宣的作品，我认为她是一位不错的女性艺术家。

　　雅昌艺术网：回到这次三年展的主题，您认为本届广州三年展还有什么提升的空间？

　　乔纳森·沃金斯：这个问题如果你在两周之前问我，我可以告诉你，但是现在，我只能说，我自己也期望去发现。

　　雅昌艺术网：那么本次中国的策展经验感受最深的是什么？

　　乔纳森·沃金斯：让我感受的最深的应该是艺术家们的参与热情，我想除了因为广州三年展本身拥有的很好的声誉，同时也是因为艺术家们都很好奇在中国的艺术是怎样的，对他们来说，不仅仅是展示他们自己的作品，同时也是希望过来看中国的变化。所以，这种文化之间的交流对话以及艺术家对此的热情是让我感触最深的地方，而且我希望这种交流可以一直持续下去。