“见所未见”主题展策展人姜节泓

　　广东美术馆

　　隋建国 一立方米的黑暗

　　韩庚佑 白噪音3
　　羊城晚报记者 朱绍杰
　　9月28日，第四届广州三年展主题展“见所未见”将在广东美术馆开幕。自去年启动展举办至今，本届广州三年展项目已经持续一整年。作为美术馆下半年最重要的展览，“见所未见”历时3个月，亦是“三年展展三年”的收官之作。
　　展览由英国伯明翰艺术与设计学院的姜节泓教授和IKON美术馆馆长乔纳森·沃金斯共同策划。据悉，策展人将邀请国内外24个国家或地区，共75名（组）艺术家到广州展示他们对“见所未见”这个主题的想象，其中不乏国际知名艺术家，如20世纪最为著名的先锋派大师美国音乐家约翰·凯奇，2010年度英国特纳奖获得者苏珊·菲利普斯等。而展览也将在广东美术馆、广州大剧院、正佳广场等多处空间向观众呈现当代艺术。
　　“通过‘启动展’提出问题、‘项目展’针对这些问题深化为个案研究，而‘主题展’则是对此前所有研究做出总体归纳。”在接受羊城晚报记者专访时，广东美术馆馆长、本届广州三年展总策划罗一平再次解释这持续一整年的艺术项目，并透露，接下来的第五届广州三年展将顺延一年举办。但他否认涉及政策或经费问题。
　　“这是我作为策划、作为广东美术馆馆长、作为一位学者，针对当代艺术提出的我自己的观念和展览呈现，合情合理。”他强调。
　　我是冲着广州三年展而来
　　13天后，年度大戏即将上演，而“剧本”方案早在3年前形成。
　　“我第一次向广东美术馆递交这个三年展计划的时候，罗一平馆长还没有到任。”主题展策展人姜节泓告诉羊城晚报记者。早在2009年11月，姜节泓就把自己这份策展方案提交到广东美术馆。“当时还没有中文名字，只有英文名字叫做‘the Unseen’，就是没见过的东西。中文名字其实是2010年之后才想出来的，原来叫做‘未见之事’，但这在中文语境里面不响亮。后来才有‘见所未见’这个名字。”
　　然而，当时的广东美术馆馆长换届在即，方案也就没有得到馆方反响。半年后的2010年4月，罗一平到任广东美术馆。于是，姜节泓再次带着方案找上新馆长。“我一直很坚持，特别想做这个展览，况且已经递交给广东美术馆了。可能是在英国养成了倔脾气，既然投了这个就认死理。”姜节泓笑道。
　　“在我到任后，面临的第一个大问题就是下一届的三年展项目”，罗一平称，“馆里没有任何人把之前的方案转交给我。”然而，接到来自英国伯明翰电话后，罗一平在眼前的好几份策划文稿中相中“见所未见”。“在启动展-项目展-主题展思路确定下来后，我们选择了最能回应问题的方案作为主题展项目，恰恰见与未见是三年展需要延伸的话题。”他说。
　　2011年6月，在新产生的第四届三年展项目策划中，姜节泓原来的三年展方案作为主题展部分被选用。
　　然而，姜节泓表示，“见所未见”并没有迎合这次三年展的整体构架。他认为，自己之所以做这样一个计划是基于个人的学术和策展的研究，出于对中国重要的三年展‘广三’的尊重，并非为了某一任馆长、某一个人。
　　然而，姜节泓毫不掩饰当时自己对广州三年展项目的向往。“我是冲着广州三年展而来”。谈及往届的广州三年展，他这样说：“前三届的广州三年展都让我特别尊敬，当然我在学术上也保留自己的看法。比如第一届是回顾性的，如果做中国当代艺术回顾性的、史学性的分析和策展的话，巫鸿老师当然是最好的选择；第二届是做地域性的文化研究，侯瀚如、小汉斯这种搭档是很完美的；第三届引起了不少的争议，但是策展人都是我非常尊敬的朋友和老师。”
　　姜节泓在上一届广州三年展结束后不久，就迫不及待地、义无反顾地把自己的计划投给了广东美术馆。
　　让艺术跟生活肉搏
　　“见所未见”，一个看似玄妙的词语。但在姜节泓看来，这个题目却不需要解读。“我们只是在探讨一个看得见看不见、可见不可见的问题、可知不可知的问题。这个是大俗、特别俗的一个标题。”但他继而补充，“同时它又可以挖掘到很多在哲学语境里面、甚至在神学语境里面都有很多的意味。”
　　据他介绍，整个策展和艺术实践采取了以视觉先行、以实践先行的模式。“当代艺术的作品不会设置标准答案，而是提出问题启发观众。”姜节泓强调，“艺术创造力不仅仅在于艺术家、策展人或机构，也在于观众。”
　　姜节泓期望展览不仅仅能表述艺术家眼中的“见所未见”，更邀请观众参与其中。“这里强调创造力，不仅仅是艺术家的，还有观众的。”在展览中，他设置了一个信封，里面藏有一个由艺术家编织的故事，但观众也可以在互动中激发自己的现象力。“我觉得，当代艺术不能说懂了还是没懂，只能说经验或是没有经验。在用不同的方式思考，并得到经验后，艺术的目的就已经达到了。”
　　正佳广场计划是本次主题展中一个引人注目的项目。在市民熟悉的大型商场里，在这样一个真正意义上的公共空间，视觉狂欢式的购物环境中，把作品潜藏在每一个角落，成为日常的一部分，让“公共艺术完全是跟生活肉搏，短兵相接”。
　　合作契机在于广场七楼正佳美术馆的筹建。由于施工进度问题，美术馆无法与主题展同步开放，但这却让姜节泓一试多年来“艺术与公共空间”的设想，从而剔除美术馆中艺术“占领空间”的特权。为此，他们“干脆做绝了，索性模糊了艺术和生活的边界”，姜节泓和艺术家们甚至不会在意作品被不被认知为“艺术”，他说，“我觉得这是主题展中最独有先锋意识的一个部分。”
　　虽然，这与他个人的实践出身不无关系，而事实上，这更和姜节泓所向往的三年展有关。“你去看前几届的这些人，他们大都不是实践、或学实践出身的，我在想我做的话肯定会有和他们不一样的地方。从实践出发，从另一个角度策划展览，我们可以做得特别自信；更重要的是，可以让视觉先行，回归到视觉艺术创造力的核心”
　　由此，姜节泓承认自己在潜意识里有“去理论化”的倾向：“这个题目出发点，还是把这个展览做得更加朴素，让大家都能明白，而不是特别理论化。”
　　“水土不服”的国外策展人
　　广州三年展主题展览“见所未见”还未开幕，策展人姜节泓已经见了很多他所未见的。纵然在潜意识中“去理论化”，努力让展览接上地气，但几乎每年才到中国一次的姜节泓难以与中国的艺术生态“对上嘴型”。用他自己的话来说，“在广州的经历，对我来说是一次非常好的性格上的磨炼。”
　　为了筹备主题展，姜节泓先后到过多个国家和地区，做了不少策展研究，与当地的艺术家接触交流。比如在越南的3天，他总共与19位艺术家见面，平均一天6位。在他看来，策展不是张罗，展览不是简单地找几个艺术家的哥们儿就能凑合出来的事儿。
　　谈及自己的方案，他开始发现有时候认真工作反而得罪人。“幸好我是外来的和尚，我不在这里工作、生活，大家会体谅我不知道这边的情况。”
　　然而，随着主题展的推进，姜节泓开始了解国内业界生态的“情况”。“我现在有一点知道了，就是说特别明显的错误不会犯，但是小错误还是会犯的，因为我又没有天天跟他们一起喝酒。”
　　平时远在英国的他，开始特别珍惜这些熬夜硬撑到三四点喝酒的机会，“我觉得这是学习的机会，他们平时说的一些话题，我根本听不到的。但是他们天天在一块儿，背后的交流，相关话题的探讨是很深入的。”从中，他也发现了自己的优势，“能够用一个不一样的眼光去看他们，包括对艺术家的探讨，等等。”
　　“我们的认知太有限了，但人都变得越来越骄傲”，姜节泓一语双关。回顾起整个策展过程，他坦言还有不少遗憾。由于缺乏作品制作费，就有一位日本艺术家无法来华参展。“如果不是展览条件所限，这次参展艺术家将会超过１００人，而不是现在的７０来人。”
　　在这次展览中，他借来了一套1860年拍的照片，里面照的是广州旧街景，而这些街景现在都找不到了。“这也是‘未见’”，望着玻璃窗外华灯璀璨的广州城，他说道，“因为中国城市化的进程太快了，是革命性的。所以旧的景象在逐渐消失。中国时刻都在变，从而造成中国文化缺乏一种延续性。”
　　在英国的课堂上，姜节泓时常和学生分享一个经历。一天傍晚，他在苏黎世附近的一个小镇上吃饭，餐厅里悬挂着一幅落款1782年的铜版画。饭毕，他走出小店，眼前瞥见的景象令他至今难忘。那出门的街景，就和刚才饭店里铜版画所画一模一样。“在中国，怎么可能还有和1782年一样的景象？而这在欧洲比比皆是。这让我反思，如此剧烈的变化会让人在视觉上有所触动，让我们觉得是生活在一个断续的空间中，好像是另外一个现实。”
　　姜节泓并不否认自己是一个有怀旧情怀的人。当想起第一次和广东美术馆的接触和合作，他面部的表情都会前所未有地放松。那是2005年，他应邀到了延安，发了一篇文章。饭桌上他和美术馆的人聊得起劲，丝毫不理会面前那些“不怎么好吃”的食物。
　　“抽烟抽得伸手不见五指”，他这样描述当时的情况。说得兴起，他双手高举过头，在空中比划着烟雾弥漫的现场。“我当时觉得一个中国的美术馆，可以把事情做得这么有热情，真好！”
　　（实习生祁麟对本文亦有贡献） 

来源：羊城晚报