广东美术馆“拆与建”未完待续 

 
    广东美术馆改扩建方案仍未定。

 
    美国艺术家乔纳森的作品《慢动作撞车》。
 
 
    安·维罗妮卡·詹森斯《光幻视》。
 
    第四届广州三年展自去年启动以来，已经过去一年多时间。作为本届广州三年展的主题展——见所未见，将于本月28日在广东美术馆拉开帷幕，历时3个月，成为广东美术馆下半年最重要的展览。

    “见所未见”，一个看似玄妙的词语。策展人将邀请国内外24个国家或地区，共75名（组）艺术家到广州展示他们对“见所未见”这个主题的想象，其中不乏国际知名艺术家，如20世纪最为著名的先锋派大师美国音乐家约翰·凯奇，2010年度英国特纳奖获得者苏珊·菲利普斯等。

    本届广州三年展的收官大展即将亮相，围绕广东美术馆的改扩建、国内三（双）年展的机制以及中国当代艺术的立场等问题的讨论仍不绝于耳。“见所未见”开幕之际，南方日报记者专访了广东美术馆馆长罗一平。

    “拆与建”还要等一年多

    广东美术馆要推倒重建？伴随这一争议，揭开了整个第四届广州三年展的序幕。本届广州三年展的总策划人罗一平提出，广州三年展将围绕广东美术馆历时3年的改扩建工程展开。

    如今已经过去整整一年，但广东美术馆的改扩建工程仍未开启。改扩建究竟是先拆再建，还是边拆边建？罗一平日前向南方日报记者表示，整个改扩建程序都还在论证中，估计开工还要一年多。

    “广东美术馆的改扩建是一个漫长的过程。一年前，广东美术馆的改扩建工程已列入了《广东省建设文化强省规划纲要》，我希望整个改扩建能变成广州三年展的艺术行为的一部分。”罗一平说，可惜工程迟迟没有启动，尽管后来美术馆没拆，但三年展还是抓住即将展开的“拆和建”来思考问题，思考时下国内和国际快速发展的都市文化。

    伦勃朗作品引入计划“夭折”

    “见所未见”是第四届广州三年展的收官大展，为了让展览有震撼人的作品亮相，罗一平和策展团队曾想要引入17世纪艺术大师伦勃朗的经典油画。然而，由于巨额的保险费和借展费让广东美术馆吃不消，最终，伦勃朗作品的引入计划中途夭折。

    尽管欧洲名作未能成行，但是此次“见所未见”的展览成功邀请到2010年度英国特纳奖获得者苏珊·菲利普斯等欧洲知名艺术家。苏珊此次来广州将表演“声音艺术”，她将在广州大剧院（本届广州三年展的分会场）内运用声音艺术，表演让观众“看得见”的音符。

    此外，参展的还有意大利的“贫穷艺术大师”乔凡尼·安森莫，用最平凡的生活用品做材料来表现艺术。还有来自日本的“隐士艺术家”河原温，他是日本重要的观念艺术家。跨越近40多年来的创作历程，河原温以绘画、素描、书籍以及录音来记录流逝的时间。

    正佳广场将变艺术试验田

    罗一平介绍说，“见所未见”既有通俗易懂的词面，也有深奥莫测的所指，是一个没有玄机的“玄机”。众多国内外艺术家将围绕“见所未见”创作，展览有三大展场：分别是广东美术馆、广州大剧院及正佳广场。

    广州三年展为何要进入正佳广场？罗一平说，这个展览就是要让艺术存在于公众中，展览开幕后，正佳广场将处处“藏匿”艺术品。罗一平透露，届时，有一位艺术家会在正佳广场的地板上粘贴100%真金的金币，以“金币”来刺激游人的反应，共同完成一件当代艺术品。此外，正佳广场内会铺天盖地被麦当劳标示覆盖，但“M”的字体颜色会与平常不同，艺术家希望通过这个作品，刺激人们对全球文化、快餐文化的反思。

    “这一系列作品将以对快速发展的城市文化、社会结构以及相应的人的心理结构的变化进行演绎，以此来为第四届广州三年展画上句号。”罗一平说。

    罗一平：三年展要走入公众生活

    ■对话

    创新▶▷三年办一次三年展开创国际先例

    南方日报：本届广州三年展持续3年，这个模式如何开启？

    罗一平：在布局整个“三年展”的时候，我是思考一个问题，就是目前很多的三（双）年展基本上是一个模式：一个盛大的开幕式、一个展览、一个研讨会，它能否被突破呢？

    就在酝酿方案之时，正好进入到广东美术馆改扩建工程的申报，国家准备拨几个亿，用两三年间时间对广东美术馆进行改扩建，这么长的时间内美术馆不做展览吗？显然不行。我们想到，把广州三年展与广东美术馆的“拆与建”相结合。虽然改扩建现在还没有动工，但广州三年展却开创了一个新模式——历时3年时间去办一次三年展，国内这是第一次，国际这也是第一次。

    南方日报：一年多的时间里，三年展探讨了哪些问题？

    罗一平：通过“拆与建”这一对关键词，艺术家们思考本年来国内和国际快速发展的都市文化。整个三年展关注的包括城市化的进程、人在城市化进程中心灵的缺失、在快速发展的都市化进程中人对家园的向往等等问题。

    围绕这些问题，我们设计了4个项目展来深化。王林的“去魅中国想象——中国当代艺术作品展”在快速的都市化进程中，即西化的进程中，追问中国的特性在哪里？高岭的项目展是“一起制造第三自然”，在快速的都市化进程中关注我们家园的流失，包括环保等等问题。第3个项目展是左正尧的“重构纸墨维度的空间关系”，这个问题探讨的是文明发展的当下，中国文化的最根本媒介——文房四宝，怎样和这个时代发生关系？第4个展览，我们在英国伯明翰举行。我们利用英国伯明翰的100块广告牌，邀请来自全球各地的60多个艺术家去绘制艺术品，这在伯明翰引起了较大反响。我们的策展人表达了广州三年展的核心艺术观，就是说没有博物馆，没有美术馆，艺术真正的传播应该是在城市中，要走入公众生活。

    内涵▶▷“见所未见”启发人

    用心揣摩艺术品

    南方日报：作为收官之作的主题展为何以“见所未见”为主题？

    罗一平：“见所未见”为这个展览是指向未来的。我们希望通过“见所未见”对中国当代艺术自身做一个反思。

    中国做了这么多年当代艺术，它似乎逐渐形成了一种立场：跟当下主流意识形态疏离。似乎在很多方面，只有这样才能体现艺术的批判性，呈现出艺术的当代性。广州三年展的策展团队希望提出一个大家忽略的问题，当代艺术究竟是什么？

    我认为，当代艺术首先是艺术，然后才是它的当代性。“见所未见”在回答“当代艺术”的“当代”和“艺术”两个概念。记得有一个国内有影响力的当代艺术家跟我说，他到全球到处去看当代艺术，每次展览停留不会超过十分钟，因为这个套路太熟悉了，这些艺术品在给他一下子的视觉冲击后，不会留给他经久回味的东西。为什么会这样？因为中国当代艺术缺乏语言的锤炼。我希望“见所未见”能启发大家对中国当代艺术自身问题的反思。

    南方日报：“见所未见”的题目有点玄妙，如何表达您所说的“艺术性”？

    罗一平：“见所未见”不带批判性，就是说你看到的东西不见得就是真实的东西。指向未来有政治学的意义，有文化学的意义，同时它也有艺术学的意义。

    所有展品有一个核心就是：你看到我的东西，都是假象。它们启发观众要去用心去揣摩艺术品。其实这其中的内涵，是中国美学很传统的一种东西，就是“玩味”。

    比如此次展览中有一件大作品，由一个国外艺术家完成，他从美国运来两部汽车。在展出的3个月里，会有一个内在的拉力牵引着两辆汽车相撞。展览结束的时候，它们会相撞在一起变成一堆废铁。这个作品告诉我们，大家印象中有冲击力的力量，也可能转化为视而不见的较量。

    整个“见所未见”的展览中会有很多这样的作品，就是作品藏起来，作品的味道藏起来，作品的声音藏起来，作品的意味藏起来。观众面对这些作品时，在“见”之后，还有一个“未见”，启发你的思考和想象。

    专题采写：南方日报记者 李培 实习生 吴琪晖