广州三年展主题展“见所未见”策展人姜节泓与乔纳森·沃金斯

　　雅昌艺术网讯 (邓小芳) 第四届广州三年展主题展将继2011年的启动展“元问题——回到美术馆自身”与一系列的项目展“去魅：中国想象”、 “第三自然：中国再造”后，以“见所未见”为题的主题展将于2012年9月28日拉开序幕，直至2012年12月16日结束。其策展人正是英国伯明翰艺术与设计学院的教授姜节泓和英国Ikon美术馆馆长乔纳森·沃金斯。

　　据策展人在广东美术馆教育部微博中介绍，本次三年展主题为“The Unseen”，在这次展览意译为“见所未见”，它出于对人类肉眼视觉的有限性，对未知世界的好奇和自然感知经验的超越。“见所未见”通向一个开放的思考空间，属于每一个人。视觉先行的思考、实践与阅读模式建立了艺术家与观众的交流平台，以持续和延展性的想像力和思辨达成创造性的对话。

　　参展的艺术家阵容

　　本次参展的艺术家名单一直没有向外界公布，主办方更通过与媒体的线上互动合作举行竞猜活动，更是吊足观众的胃口。而据与与广东美术馆教育部组办本次主题站前期线上互动的豆瓣网介绍，本次参展的艺术家多达75位，已经列在发布日程表上的22位艺术家都是中国艺术家，既有已经载入美术史的中外名家，也有表现出色的艺界新丁。以下列所介绍的11位艺术家，都为广东美术馆教育部通过其官方微博正式公布的艺术家名单与简介。

　　隋建国，1956年生于山东省青岛，现居住于北京，央美雕塑系教授。隋建国早期的创作以抽象雕塑作品为主，具有材料实验性质。1997年，作品从抽象变为具象，将自我抽离，把理性思考加入作品中，这些作品大都将日常物品按倍数扩大。2005年，他开始以主体者的身体感受为创作主轴。

隋建国及其作品

　　蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作于深圳与北京。蒋志作品涉及影像、绘画、摄影、装置、文字。他描述作品注重艺术语言的审美，使作品充满诗学意味。他的摄影和录像作品涵盖身体、消费文化、社会事件等主题，具有很强的叙事性，凸显真实的荒诞性。

蒋志及其作品

　　黄然，1982年出生于四川西昌，2007年获得伦敦金史密斯学院硕士学位。他的创作以观念录像为主，不局限于单一形式，用自己的艺术语言在不同媒介间创作。作品给人模糊又复杂的印象，从道德的概念出发，用视觉语言讨论政治、文化等，他希望在作品里制造隐藏在图像后面的观念模糊状态。

黄然及其作品

　　陆扬，1984年出生于上海，2004年中国美术学院的新媒体专业本科毕业，2010年中国美术学院新媒体硕士毕业。“作为个人情感，我会多愁善感，但我不把主观情感带到作品中，以幽默的方式去展现残忍和痛苦，汲取这两个元素会让观众变得很难接受，但幽默娱乐会扩大作品的受众。

陆扬及其作品

　　王郁洋，1979年生于哈尔滨，2008 年获央美硕士学位，现任教于央美实验艺术系。他用批判眼光看世界，在虚假和真实间探索。从宏大到细微，从宇宙到自我，他给观众提供了新的思考角度，但不满足对作品的单一呈现。他希望观众延续他的思考，并运用装置来表达抽象想法，激发无限想象。

王郁洋及其作品
　　萧昱，1965年生于内蒙古，1989年毕业于央美院壁画系，现工作生活于北京。作品《对弈》(2011)：历史上有十个著名的死局，每局都是两种力量的博弈，最后都陷入了无法解决的困境。他把这些死局放进火炉里面烤，导致棋子融化或棋盘裂开，对弈双方的利害关系变成一种审美。

萧昱及其作品

　　高世强，1971年生于山东，现任教于中国美院综合艺术系。1995年他与陆磊、高士明组成了一个创作小组。高世强主要从事影像设计和装置创作，同时也是一位极具社会、历史责任感的中国当代艺术家。他的作品倾向于探讨个人的、地方性的政治历史经验，注重个体在当下语境中的体验感受。

　　“影像作为一种艺术形式和表达方式已经成熟，很多艺术家不满足于对媒介的实验和语言创新，而进入与文化和存在的探索，这正是一个艺术形式的成熟标志;另一方面，总会有新的形式探索和新的语言方式出现。不管什么艺术，都需要有历史责任感，我们不能给这个时代丢人。”

高世强及其作品

　　谭平，1960年生于河北承德。1984年获央美版画系学士学位。中央美术学院副院长。“我的作品有很强的叙事性。我不太愿意说自己画是抽象画。传统抽象强调点线面、色彩、结构、观念、空间的形式语言。我绘画的“叙事性”也可被理解为一种感觉、情绪，如果没有这感觉我的画会很苍白。”

谭平及其作品

　　黎薇，1981年出生于北京，2007年央美雕塑系第三工作室获得学士学位，在北京工作和生活。有人问他：“你觉得把作品做得这么残忍就能直面惨淡的人生吗?世界不是这样的啊!”他回答：“人的脆弱是不愿直面现实，但当你面对了，跨过去之后就有希望。当你只面对美好，这真实就变成假的了。”

　    黎薇的雕塑不是孤立的，而是与现场和一些现成物结合在一起。他在雕塑的表面画画，使得雕塑获得一种接近真实的观感，几能乱真。真与假、公开和隐私，这些都是他关注的主题。他将社会现实和个人内心想象进行对比，让人们去思考去质疑当下社会精神的生活状态。

黎薇及其作品

　　史金淞：谈到“观念“，我对观念的基础更感兴趣，也就是观念得以形成的根本，就像谈恋爱，彼此说一万遍“我爱你”只是空洞的观念，而“因为爱”的无理性和“所以爱”的性无理才是“恋爱”的境界，“恋爱”的艺术。之后支撑漫长平淡的“情”是境界是艺术，而“责任”是观念是知识。

史金淞及其作品

　　张大力：在我的创作里，我是反观念和概念主义的。本身是一个木头，非得说有很多的概念在里面，有时候甚至连自己都不清楚它是怎么回事。我认为今天中国的艺术还要回到朴素的状态，如果我们连基本状态都没搞清楚，附加那么多观念，实际上就是指鹿为马，我认为这是不健康的艺术。

张大力及其作品

　　主题展外的一系列展览、活动

　　2012为广州三年展的主题年，5个项目展和1个主题展构成本次三年展的主要框架。其项目展于2012年至2013年间逐个推出，包括王林策划的威尼斯双年展平行展、高岭策划的“第三自然：中国再造”等5个展览。启动展、项目展和主题展之外，广州三年展还组织了一系列论坛行动计划，并在广州、纽约、东京、伯明翰等地相继展开。

　　另外，在即将到来的“见所未见”中，艺术家以盲文的形式把盲童孩子想说的话刻在一个特制的八音盒的滚筒上，转变成清澈的音乐。不仅想邀请盲童们参与艺术，享受艺术，也让更多人通过美术馆的平台来了解这个看不见的世界。