与传统艺术不一样，当代艺术渐渐拉开了艺术与传统经验和日常经验的距离，以致经常处在和公众审美习惯的对抗之中。所以经常有观众面对当代艺术展表示“看不懂”。但对于观众们提出的这个问题，英国艺术家罗斯玛丽•兰伯特早在《剑桥艺术史》一书有过回应：“20世纪以来的艺术，是需要下一番功夫才能欣赏得了的，即使一件作品未能提供直接的信息或美感，也不能草下结论，说它莫名其妙、晦涩难懂”。
既然当代艺术品比较难懂，那需不需要张贴文字说明以帮助观众理解呢？今次“见所未见”的策展团队经过深层考虑和多方讨论，决定本次“见所未见”主题展的展品只注明标题不再张贴文字说明。

    对于此举，美术系毕业生关小姐认为：“艺术不一定要表达什么，而是让你打开思维，拓展无限的想象力，对生活进行重新提炼，成为自己的理解。所以有个标题就足够，每个人都有自己的解读，没有必要贴文字说明局限观众思路。” 而从事国画创作的李先生则是这么认为：“完全不贴文字说明，就等于把所有的问题都抛给观众，但并不是每个观众都有足够的知识储备去与艺术家产生共鸣的。但是也不要单刀直入，将作者的创作意图明明白白写在那里，最好是蜻蜓点水般的提示，就足以引发我们的思考了。”

    佳心小姐则认为：“艺术作品本是艺术家向观众表达内心情感的媒介，标签介绍是帮助观众理解作品本身的意义，只作为引导作用，简单介绍作品原材料和最终想表达的意义是有必要的。当代艺术本身就没有局限，但为了实现当代艺术的意义，我们需要向观众表达一下自己内心的想法。至于观众能否引起共鸣，那就看个人造化了。”

    “艺术不同其他，它需要想象的空间，意在境与非境中，你看到的是什么，你就是什么。不过进入艺术的意境需要接口，如果可以提供手持导览器让不懂的人先认识，再认知，加深印象就最好了。”小学教师林老师如此建议，她也常因看不懂当代艺术品而颇受困扰，在她看来，“展品旁不需要加介绍，此举真的会影响观者的思维和品鉴，尤其对有一定艺术鉴赏基础的观者。可以考虑设置适当的交流区域，展出艺术家或批评家的鉴赏评价，并设留言版，组织沙龙或讨论活动，供需要解惑的观者翻阅参与。”

    虽然每次展览都会有精美画册印刷出售，但是由于画册厚重不便且价格不菲，普通观众很少会前去问津，所以也有观众提出：不如印制一些轻便的艺术品小册子，如果参观者看不懂，可以自行选择阅读相关介绍。“有些参观者只为欣赏和感受，不在乎懂不懂，有些则认为理解到作者的意思很重要，所以提供可供选择的服务，应该比较合理吧。”从事营销策划的吴小姐如此建议。

    看来，文字说明并不是必须的，它们有可能只是策展人或作者的“一家之言”，提供的仅是一条通道。基于每个人的生存状态不一样，自然对同样的事物存在不同理解和看法。就算将文字张贴出来，对于观者来说也不过是多了互动的可能和选择，至于看与不看，认同还是忽略，会不会被其束缚了理解展品的思路，主动权仍旧把握在善于思考的观者手中。

                             广东美术馆 新闻与影像部 文/陈文哲
                             2012年10月8日