本届广州三年展主题展《见所未见》一共包含三个具有不同功用的展区—即作为展览空间的广东美术馆展场、作为表演空间的广州大剧院的小剧场、以及作为非美术馆空间和公共空间的大型商场—正佳广场。

    正佳广场坐落于南中国最繁华的广州天河商业区。自2005 年1 月开业以来，它以其四十余万平方米的建筑面积打造了一个倡导“体验式消费”模式的主题购物乐园，成为今日中国最大的集零售、休闲、娱乐、餐饮、会展、康体、旅游及商务于一体的购物中心之一。正佳广场的室内空间采用了层层递增的剧场式设计，其中七层中空的大型园林生态中庭、广州风情博物馆、国际电影城、主题乐园、溜冰场、水族馆、以及美食广场为人们构建起了一个日常之外的“日常”。

    作为主题展重要部分的“正佳广场计划”并不是一次简单的公共艺术项目—假借一个商场空间来替代美术馆空间作为艺术作品的舞台—让艺术走出美术馆走向公共领域，它更是一次由视觉实践引领的前沿性探索，对“艺术展示”提出质疑，并再次拷问艺术与生活之间的距离。在非体制空间的展览似乎可以更加自由—艺术得以“逍遥法外”，然而，而另一方面，却不得不遭遇往往比自己更有创造力的日常生活本身，特别是在城市化剧变中的中国。当艺术遭遇了这样一个庞大商场的时候，首先需要更有效的创造力来应对富有挑战性的“展示空间”。这个“展示空间”既不是白盒子也不是黑盒子，甚至不是一个静态的建筑室内。正佳广场可满足数万人同场同时消费娱乐—客流如织、信息如潮，并其嘉年华式的戏剧性室内空间设计打造了一股强大的视觉冲击力—霓虹闪耀色彩缤纷，令人眼花缭乱，目不暇接。在这样一个视觉狂欢的盛宴上，哪里可以成为展示当代艺术的席位？即使大型的艺术作品都会被这样的视觉环境轻而易举地吞噬，淹没在没有边际的光影浪潮之中。

    面对这样一个最贴近社会现实的空间，本届主题展《见所未见》的“正佳广场计划”回避了对作品的通常表演性展示，相反，制造了一种“隐藏”。对于“隐藏”的选择并不是出于对亢奋的视觉环境的妥协，而是一种对于日常生活公共空间的尊重，批评性地反思当代艺术和生活之间的关系，并形成对“未见”的积极回应。在艺术实践的创造性策略上，以最积极的态度和实际操作来贴近、模仿和挪用生活，同时又能别样于生活而引发不同的思考。这里所说的“隐藏”并不是简单意义上的去“覆盖”和“遮蔽”，更多的则指向一种“显而未见”、“视而不见”。“生活”与“艺术”之间真的有距离吗？它们的界线在哪里？当“艺术”真正回到“生活”当中的时候，何处是“艺术”、何处又是“生活”？就在正佳广场，艺术家和观众的想像力不期而遇—艺术，无处不在。