艺术家介绍：

藤本由纪夫（日本）

    藤本由纪夫（Yukio FUJIMOTO），1950年出生于日本的名古屋，1975年在日本大阪艺术大学获得音乐学学位。现居大阪，在神户工作。
   
    观众来到美术馆通常是为了“观看”，而藤本由纪夫的声音艺术会让观众顿生疑惑。“听”能带给我们怎样多元而微妙的感受呢？藤本的爸爸喜欢机械和新事物，在家中囤积了很多照相机、时钟、收音机，这些东西后来都变成了儿子的玩具。从那时开始，藤本由纪夫邂逅了声音。抱着能不能做出一点什么电子音乐的想法，藤本在日本大阪艺术大学学习音乐学，目的就是为了能够借用学校的录音室进行电子音乐创作。在70年代，他创作了自己最早的一批作品，并和朋友组建了乐队Normal Brain，出过唱片，也做过现场表演。但在十年之后，他意识到在电子音乐这条路上出现越来越多的问题，电子音乐的发挥空间越来越小。因此，自80年代始，他醉心于日常生活中无意义的小声响，比如将茶杯放在桌上的叮当声，或是翻书的轻微的哗哗声，开始利用音乐盒来制造会发生的物体。因此，音乐盒也逐渐成为了他作品中的标志性元素。藤本在《哲学家的玩具》系列中研究了各种“小声音”（small sounds），用一种优雅的方式将音乐和日常生活中的小声音融合在一起。从此，他的作品不再是去制造声响，而是带领着观众去发现声音，去聆听声音。藤本是一位很独特的艺术家，他将人类感觉具体化，变成可感可触的实物，让观众参与其中，去探索日常而又陌生的感官世界。

    个展：2011 n/t，守护艺术画廊，东京　/2009，阴影，兵库县立美术馆，日本兵库　/2009时空塔，伊康画廊异地展，英国伯明翰　/2007加减，国家艺术博物馆，大阪　/1997-2006博物馆听觉野营，大谷纪念美术馆，日本兵库县西宫市　/群展：2012标记：当代笼效应，亨特学院-时代广场美术馆，纽约　/2010谈判，今日美术馆，北京　/2007第52届威尼斯双年展　/2001生命真相：当代日本艺术，海沃德美术馆，伦敦　/2001第49届威尼斯双年展。

作品介绍：

十 一，装置，2007，照片由 Bose Corporation 提供

时间楼，装置，2009

空间，装置，电子琴，2001

    日本艺术家藤本由纪夫的作品所关注的是我们认知这个世界的本性，尤其是通过声音的认知。他对于“如何听”的重视等同于对“听什么”的重视。人耳只能接收电磁波中一个狭窄的频段，只对一个有限范围内的声音感到敏感，大体说来，就是立体声，这也是藤本美学命题的关键。从另一个角度来说，他的艺术作品是一个关于艺术手段——艺术对象，事件等等——和我们的艺术经验的等式方程。在最近的陈述中，他解释道：“听觉经验不仅仅只是聆听声音，同时也是对隐藏于日常生活中那个肉眼无法捕捉的世界的感知。当你用自己的声音来创作的时候，就将必然进入一个哲学的领域。”
 
    这次展览中，藤本在广东美术馆的台阶上布置了一系列带有内置声音系统的音乐键盘。每一个键盘都能演奏出不同的和弦。这些声音总体来说是低沉的而能够引起回应的，并且总是随着我们在楼梯上的走动而变化着。不同的和弦会根据我们所接近的键盘而奏响，随着我们的移动而进入一个听觉领域。我们所听到的内容取决于我们是谁，我们在干什么以及我们在哪里。