艺术家介绍：

蒂姆•约翰逊（澳大利亚）

    蒂姆•约翰逊（Tim JOHNSON），1947年生于悉尼，在三个孩子中排行第二，父亲是建筑师。1970年从新南威尔士大学毕业。他是澳大利亚观念艺术的代表人物，绘画作品跨越艺术、宗教、文化的疆界，探究精神、存在、融合等深刻命题。

    蒂姆•约翰逊六岁开始学画画，早期受现代主义和抽象表现主义影响颇深。60年代末至70年代初，他一度摒弃传统绘画而投身“无实体”（non-object）的观念艺术，成为澳大利亚观念艺术的先驱之一。他的新艺术尝试均以观念艺术为中心，广泛包括纪实摄影、行为艺术、朋克音乐、电影和其他跨媒材的艺术实验。其中，他在音乐领域的实践对这一时期澳大利亚的流行文化产生了深渊影响。在70年代中期，约翰逊重拾画笔，在绘画中加入新的媒体和元素，借助先锋艺术观念重新发觉绘画的可能性。80年代初，他决定深入澳大利亚的沙漠腹地帕潘亚（澳大利亚现代土著艺术的发源地），和当地的土著艺术家交流合作，以从他们的艺术创作中获取灵感，并学习古老的艺术符号和点画法。约翰逊在80年代末进入了艺术成熟期，形成了自己独特的绘画风格和主题，他结合艺术与宗教创作的“净土”画系列别具一格。这些画作颜色瑰丽，亦幻亦真，将东方绘画技法和澳大利亚本土的点画法融为一体，又把世界各地的宗教、文化、时尚等元素融会贯通。因此，观众既可以看到澳大利亚的艺术元素，又可以看到中国的古典绘画、西藏唐卡、日本浮世绘元素，甚至可以看到埃及的祭司、越南的农民、变形金刚、UFO和笔记本电脑等形象。

作品介绍：

    蒂姆-约翰逊特别关注不可见的现象的交流以及在艺术实践中精神层面的幻影。他的绘画风格是一种对于极端的折衷。他的作品中很多元素来自于澳大利亚中央沙漠土著的传统文化，从中发展出一种通过不可见的风景来传达的叙事语境。除此之外，同时也有佛像、菩萨、美洲原住民、西藏僧侣、越南农民等形象元素。他们共同存在于由点和圆圈构成的场地中，或者漂浮在闪烁的色彩里，来作为对人本主义概念性基
本命题的例证。

    关于文化多样性对其作品的影响，约翰逊解释道：“如同诗歌一样，每一个部分并不需要具有逻辑性或者在时间线中保持一个连贯的位置。绘画可以创造一个由观众来解读的关于真实的片段，每个人都用不同的眼光来看待事物。我在作品中创作了一个意象的拼贴画，如同它既有的面貌一样，是破碎而不完整的。”与之相伴的是他对于与其他艺术家合作的热情，他经常邀请他人直接在他的画布上作画。这些人可能是他的家人、澳大利亚土著画家——例如特齐-图桑-朱普鲁拉或者克里夫-普森-加帕特贾里——或者美国艺术家丹尼尔-伯格诺维奇，他专门研究飞碟和卡通人物。

Tim Johnson 和 Nava Chapman，不可分割（共 10 幅），亚麻丙烯，每幅183×60 cm，2012，鸣谢：Milani 画廊和 Tolarno 画廊

Tim Johnson 和 Daniel Bogunovic ，UFO（44 幅小画），布面丙烯，20.3×15.2 cm，2008-2012，鸣谢：Dominik Mertsch 画廊