艺术家介绍：

刘韡（中国）

    刘韡，1972年出生于北京，1996毕业于中国美术学院油画系。现工作生活于北京。

    刘韡以大型装置闻名，其创作方式多样，创作类型包括绘画、影像、装置、素描及雕塑，等等。他喜欢用多种方法对一件单独的作品进行不同的艺术创作和试验，注重对社会和审美秩序的深刻思考，努力去颠覆旧的秩序，创造全新的具象化的秩序。他认为，应该有一种井井有条的社会秩序，去改变某些混乱的状态，这样才能让每个人的积极性和自主性得到发挥。因为秩序，物本身的美才能够得以展现。刘韡关注当代社会与现实，与其他艺术家的深思熟虑相比，他的作品主题往往更直接地反映当下的环境和社会生活。

作品介绍：

    绘画或是雕塑，影像或是装置——媒介对于刘韡从来就不是一个问题，他本来就是一个在视觉上的探索者。刘韡常常会强调一个“现实”，一个不同于工作室以外的现实的“现实”。在这个“现实”里，作品可以有更为自由地生长，那些现成品——从废旧家具上拆卸下来的原始木料重新组装起来的各样建筑性结构，点缀着社会主义时期特有的粉绿、奶黄、赭石色——可以像果子一样，按照自己固有的“秩序”渐渐饱满，成熟为一个别样的“现实”。这个“秩序”源自一种创造性的方法论，好比传统中国画中“笔墨生发”的实践理念和画学思想。老子有言——“道生一，一生二，二生三，三生万物”；用笔亦然——一笔落纸，笔笔相随，每一笔都在前一笔的基础上滋长出来。于是，山石草木积叠相生，胸中丘壑合沓而至。同样，凭着由视觉引领的“秩序”和想像，“现实”被“一笔生一笔”地构建起来——它既是自然的，也是社会的。而在这个“现实”形成的过程中，物与物之间通过简单的拼贴、嫁接和并置又衍生出一种新的视觉关系——或和谐、或矛盾——看似酣畅淋漓，却克制着“每一笔”的轻重缓急。 在这个“现实”中，有一块像陨石般的庞然大物。那是一件以现成的书本为原材料做出来的装置，也是直接反映了艺术家对于书的视觉感知。对于刘韡而言，书总有奇妙的吸引力——不见得来自它们各自的内容，而是它们的形状、密度、质感和一种无法名状的能量。它们安静地停留在那里，拒绝阅读，守候着书的另一个“现实”——知识的暂时性和有限性。