艺术家介绍：

弗朗索瓦·莫尔莱（法国）

    弗朗索瓦•莫尔莱（François MORELLET），1926年出生于法国绍莱，主要从事绘画、版画、雕塑、装置和光艺术创作，是“视觉艺术研究组”（GRAV）的发起人之一。

    弗朗索瓦•莫尔莱除自学之外，同时也向一位画家拜师学艺，从传统的风景画到抽象的霓虹灯公共空间艺术，他的创作风格经历了几次重大转变。莫尔莱早期的风景、人物和静物画都采用厚笔触画法配以柔和的色调，然而不久便转向以程式化图案元素为特征的绘画风格。1951年，莫尔莱对蒙德里安进行了深入研究，开始了几何抽象风格的创作，其作品中出现大量双色的线条、方块和三角形。几年后，莫尔莱受启于西班牙Alhambra地区的地砖形式，开始沉浸于构建超越图像本身界限的无限结构。在这种情况下，他抛弃了旧有的创作方式，逐步构建起一套属于自己的艺术语言和系统。事实上，相比于完成画作，弗朗索瓦•莫尔莱更热衷于研究绘画技巧及观念表达的方式，“无限”是他毕生创作的出发点和追求。他是“视觉艺术研究组”（GRAV，1960- 1968）的创始人。这个小组的活动艺术家们试图探寻视觉艺术在科学和实验道路上的可能性，因此，他也决定采用新的媒介进行创作。霓虹灯管特殊的材料特性——光度特点、可自动开关以及它的手工制作属性，吸引了莫尔莱，他从1963年便开始使用霓虹灯作为材料。经过一段时间的实践，1968年，莫尔莱又对建筑与空间产生了兴趣，得到了一些在公共空间进行创作的机会，于是他将霓虹灯材料应用到公共空间里面。

作品介绍：

    弗朗索瓦- 莫尔莱的创作包括绘画、雕塑和装置在内的抽象作品。这些作品都颇具智慧，而这种智慧不仅仅局限于才智。作品的标题透露了莫尔莱对于幽默的喜好，特别是对于双关语和其它语言游戏的使用，但同时也包括那些从数学和几何学中衍生出来的命题。莫尔莱的很多作品都可以被概括为“系统的”，因为在他常常被引用的陈述中，他已经做出了阐释：“……我固执地创造系统化的作品，指导性原则是将我的随意决定最小化。为了将我的情感转化为一种艺术，我消解了文法，去除了任何在实施中有趣的成分，严谨地运用简单、直截了当的系统来通过观众的参与发展真正的随意性。”莫尔莱经常使用光来作为媒介，特别是日光灯和霓虹灯，以此来传达艺术即兴的理念，能够成为我们的启示，而非被关注的对象。在他本次的参展作品《π 霓虹灯般地哭泣》中，他将白色的霓虹灯管用电线联在一起，以同样的长度悬挂在四个与墙面垂直的装置上，每一个都连着一个变压器。灯管的位置是按照圆周率抽签决定，因此他们的直线的轨道将指向每一个方向。而松散的电线加强了整体效果，最终呈现出一种美妙的混乱。