艺术家介绍：

谭平（中国）

    谭平，1960年生，河北承德人。1984年获中央美术学院版画系学士学位。1984-1989年为中央美术学院版画系讲师，1989年就读于柏林艺术大学自由绘画系，获艺术硕士学位。1994年回国任教于中央美术学院版画系；1995年任教于中央美术学院设计系；2002年任中央美术学院设计学院院长。2003年至今任中央美术学院副院长。

    谭平是目前国内顶尖的抽象艺术家之一，主要创作版画，近期开始创作油画。他早期的版画虽然注重形式，但同时也蕴涵了丰富的情感，展现出创作者非凡的造型能力。在德国留学深造的经历给了他近距离接触西方抽象艺术的机会，并带来许多新的启发。因此归国后他的创作能力有了很大的提升，于是开始创作抽象艺术作品。谭平的其中一组作品利用（硫酸？）对铜板进行腐蚀，用被腐蚀的边缘印象来表达某种情感诉求。他在创作手法上不断进行新的尝试，在技术之外，他更注重把关注点放在画面所表现的情感之上，或是试图通过画面对哲学、生命、时间等概念进行阐释。他的抽象作品简约有力，表现了他对审美形式和艺术造型的敏感和准确把握。抽象艺术创作与艺术家个人经历密不可分，谭平的创作当然也不例外。对画面颜色的选择往往反映了艺术家创作时的情感，如在父亲生病期间，谭平的作品运用了大量深沉、灰暗的蓝色，呈现焦虑与压抑情绪；而在父亲康复期间，他的作品则运用了大量明亮的红色，让人感觉温暖、幸福。

作品介绍：

《+40 米》（局部），综合媒介，112×29cm×15，2012

《-40 米》，综合媒介，30×1500cm，2012

    谭平的语言是抽象的。看似极简风格的圆、线和点，大大小小，在饱满的色彩里面穿梭——宛如一个孩童的涂鸦，自由从容，讲述着他所迷恋的故事。对于孩童，应该并不知到什么叫“抽象”——每个形状和颜色都有具体的表征；也不会管什么是“极简”——故事中有最丰富的情感。

    为了2012年底即将在中国美术馆圆厅举办的个展，谭平为这个特定空间度身订做了一件作品。在这件宽四十米的深灰色长卷中，什么都没有，只有一根白线——从头至尾一气呵成——像光芒一样划过画面的中心。仍是那个沿着墙面奔跑的孩童，留下一行顽皮的痕迹，圈点了这个中国最具官方权威性的美术馆空间。

    在印制这张名为《四十米》的作品过程中，背在作品后面的垫纸上自然而然地出现了两行四十米长的油墨。在艺术家看来，这是另一件作品，并把它叫做《负四十米》——“虽为无意中的偶得，却像是经过精心设计和制作，充满着微妙的视觉变化及其在理性限定下而产生的严密逻辑。”那件没有“预见”的恰恰激发一次对“作品”的新的思考——真正自由的艺术往往潜藏在那些既定的章法之外。在本届广州三年展广东美术馆的展厅中展出的《负四十米》与“正本”同时独立存在，依旧那般抽象的言辞。作为同一个制作程序中所诞生的两件作品，原有的“主体”和“附件”之间的关系也已经悄然消失了。它们血脉相连，却不在同一个美术馆空间同时呈现；它们不仅在视觉上同时也在精神上互为补足，并能遥遥相望——以其中一个的“在场”验证着另一个的“缺席”。在美术馆的空间里，当我们回望那些“废纸”上的图像时，所有关于主次、正负、在朝在野的说教全都失去了力量，而那两行断续油墨间的留白又何尝不是一道更加耀眼的光芒。