艺术家介绍：

荣·特拉达（加拿大）

    荣•特拉达（Ron TERADA），1969年出生于加拿大温哥华，主要从事绘画、摄影、影像、声音装置、图书和平面设计创作。现在加拿大温哥华工作和生活。

    荣•特拉达的早期作品往往就是将一个简单有力、短小精悍的文本印刷在单色背景上，通过字体的变化而使其产生抽象的自律性。这些作品所选用的文本可能是来自某位艺术家或名人的话语，也可能是某首歌歌词的截取片段，又或者是某些有意味的词句。在他这些早期单色画中，文本是作为颠覆自律性最终阶段策略的一种途径，这一系列文本效仿当时广受欢迎的美国游戏节目《快问快答》。现在，这些小字符式的绘画形式已经在特拉达经过对标牌、广告、宣传材料等的充分探索后逐渐消退，而广告牌、霓虹灯成为了他的经典素材和表现形式。特拉达的作品揭示了一种与地域背景相关的矛盾关系，一方面拒绝呈现，另一方面却试图超越既定的边界，这种尝试在《欢迎来到温哥华》中表现得尤为明显。在这件作品中，特拉达划定了新的领地以取代原有的地理背景，这种新的界限划定以动人的幽默、忧郁及哀婉柔和了鲜明的临界点。这些作品所选取的文本不仅有通俗的文化内容，而且也有跟艺术史相关联的内容，它们以强烈的视觉冲击力迫使观众陷入思考。艺术家Anne Low曾在文章中指出，“荣•特拉达创作绘画、摄影、户外标识等作品的基本方式，是让语言变成一组‘空间中的日常物品’而产生差异和不协调。”通过符号化和互文的方式，荣•特拉达探讨着“艺术”、“自我”等本质问题。

    个展：2011年当代艺术博物馆，芝加哥　/2011贾斯蒂那M·巴尼克画廊，多伦多大学　/2010年海沃德美术馆项目空间，伦敦　/2010年沃尔特·菲利普画廊，加拿大班夫中心/2010年　伊康画廊，英国伯明翰　/

    群展：2012年当态度变为形式变为态度，沃蒂斯当代艺术中心，旧金山　/2012年　艺术史　VOX当代影像中心， 蒙特利尔　/2011越过海滩、森林：奥丹收藏艺术，温哥华艺术馆　/2010固其本色，加拿大国家美术馆　渥太华　/2010年　第五幕：权力至上，鹿特丹维特维茨当代艺术中心。

作品介绍：

我认为我是谁，装置，尺寸可变，2011，鸣谢温哥华Catriona Jeffries画廊

杰克，布面丙烯，每个102×81cm，2011，鸣谢温哥华Catriona Jeffries画廊

我认为我是谁，颜料墨水印刷，56.5×48cm，2010，鸣谢温哥华Catriona Jeffries画廊

我认为我是谁，胶版印刷于无涂层纸，58×42cm，2010，鸣谢温哥华Catriona Jeffries 画廊

看看招牌背面，颜料墨水印刷，112×140cm，2006，鸣谢温哥华Catriona Jeffries画廊

你已经离开美国区域，乙烯作于研制铝材上，镀锌钢，木，绘画，305×305×41 cm，2006，鸣谢温哥华Catriona Jeffries 画廊

远离寂寞处所，白光霓虹灯，拉丝铝材，树脂，玻璃，木，绘画，2005-2006，鸣谢温哥华Catriona Jeffries 画廊

大星星，金色字白色霓虹灯，58.5×46cm，2003，鸣谢温哥华Catriona Jeffries 画廊

    加拿大艺术家罗恩·泰拉达以他的实践来探索和挑战绘画机制“观念摄影学派”，这个学派在他的家乡温哥华对艺术客体的概念起着主导作用。他的早期作品将从流行文化中提取的简短文字绘制在单色背景上，综合呈现—文字通常是描述性的—隐含着一种抽象的自律。而最近，尽管泰拉达仍然关注语言使用的方式，但他或多或少地远离了绘画，倾向从诸如标志、广告和出版物等非艺术物品中提取材料。
   
    泰拉达因为2003 年在温哥华当代艺术画廊所做的展览而声名远扬，该展览完全基于它的宣传材料之上—赞助商的标志、品牌运作等等—从而有效地使艺术客体非物质化。他在此展示的作品可以看作是一种哲学的辩驳。一片由中密度纤维片制作的雕塑，看上去像是一堆刻写有“我认为我是谁”（Who I Think I Am）的纸板箱。实际上，这些纸箱原本是印务公司用于装载泰拉达最近在Ikon 美术馆（英国伯明翰）举办的展览画册—因此箱上的文字是展览的标题。它们暗示了个性与自我分析，然而这些箱子在其空白之处却又相似得不能再相似。艺术家用它们来影射安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的布里洛盒子（Brillo boxes），从而使人们想起波普主义，但这种幽默却又是截然不同的。它是扭曲、冷峻而混杂着忧郁，既疏离又极端个人化的。