艺术家介绍：

王郁洋（中国）

    王郁洋，1979年生于哈尔滨， 2004 年毕业于中央戏剧学院， 2008 年获中央美术学院硕士学位，现任教于中央美术学院实验艺术系。

    王郁洋善于用批判的眼光看待世界，在看得到的虚假和看不到的真实之间探索。他的思想是广阔自由并且深刻的，从宏大到细微，从宇宙到自我本身，每次都能给观众提供新的视角和思考角度。他并不满足于对作品的单一呈现，他需要的是观众延续他的思考。他采用装置的形式来表达二维空间的抽象想法，以此给观众带来无限的想象空间。观众和艺术家以及作品之间产生互动，艺术家提出的质疑观点由点扩散到面，以引起社会的集体反思，这是他作品的意义所在。

作品介绍：

隐形雕塑，雕塑装置，2010 

隐形雕塑—生命，雕塑装置，60×50×45cm，2010

隐形雕塑—太空之鸟，雕塑装置，30×30×90cm，2010  

隐形雕塑—新生，雕塑装置，30×35×120cm，2010

隐形雕塑—无穷柱，雕塑装置，30×30×90cm，2010

隐形雕塑—沉睡的缪斯，雕塑装置，45×45×50cm，2010

隐形雕塑—沉默的桌子，雕塑装置，50×25×15cm，2010

尘归尘，影像，2008 

    王郁洋常常用科学来做艺术。
    录像作品《尘归尘》好似在为我们展示一个浩瀚的宇宙，繁星缭绕。其实，那些只是我们肉眼所看不见的微小尘埃。还给观众一个穿越极限，肉眼无法识别的真实。看不见的却依稀存在、看得见的却未必真实。
    人类观察宇宙时的放大，和今天观察放大的尘埃，在经验上是一致的。所产生的视觉图像的相似性或模糊性引发新的认知，即微观与宏观的互换。这似乎在证明我们就生活在微观与宏观相互转化的通道上，而我们却要将其生生分开，且进行背道而驰的探索。
    在《隐形雕塑》系列中，雕塑的造型来源于雷达反射专业的科学家们，这些具有审美意义的造型在雷达反射领域是不存在的，它们被创造就是为了失去自身。而我却运用汉白玉雕凿、不锈钢敲造、金属镀金等材料和工艺将它们制作出来，并将其称为雕塑。同样赋予了它们《生命》、《无穷柱》、《沉睡的缪斯》等富有诗意的名字。
    这些可以被肉眼看见并且能够欣赏的物体，却不能被用来“看”的科学精密仪器所显示，它们是空间、光线、射线、艺术与科学等概念上的一个悖论。
    在我的创作过程中一直包含着一部分，就是试图寻找到一双“裸眼”来看这个世界，然而这种企图是徒劳的，我们视觉的产生是一个不断建构的过程，见的背后是观念所引导的，而正是因为这个建构却成为我追求“裸眼”的原动力与参照。人，一直在进程中创造“未见”，是不断的用自己的方式创造的“未见”。当见时，观念产生。当观念生时，见便出现，而这部分就是 “未见”。
    广三的这两件作品相同之处都是采用了“科学的”“真实的”的办法来证明一个“虚构的”“不存在的”的认知。我并没有创造曾经没有的视觉经验，而是改变了曾经已有观看方式。