艺术家介绍：

张大力（中国）

    张大力，1963年1月出生于黑龙江省哈尔滨市，1983年考入中央工艺美术学院书藉装帧艺术系，1987年至1989年居住在北京圆明园做职业画家，1989年7月离开北京移居意大利北部城市波伦尼亚，1992年开始了他的涂鸦艺术生涯，1995年回到北京工作和定居

个展
1989年 “张大力水墨画展”中央美术学院画廊，北京，中国
1993年 “张大力水墨作品展”5号画廊，波伦尼亚，意大利
1994年 “革命与暴力”5号画廊，波伦尼亚，意大利
1999年 “对话与拆”四合苑画廊，北京，中国
       “对话”中国当代艺术画廊，伦敦，英国
2000年 “AK-47”，四合苑画廊，北京，中国
2002年 “头条”，中国当代艺术画廊，伦敦，英国
        北京的脸”Base 画廊，东京,日本
2003   “AK-47”伽里波勒蒂画廊，米兰，意大利
       “AK-47”特拉盖托画廊，威尼斯，意大利
2004年 “张大力新作展”中国当代艺术画廊，伦敦，英国
2005年 “升华-中国历史图片档案”， 北京公社画廊，北京，中国
2006年 “张大力：第二历史”， Walsh Gallery，芝加哥，美国
2007年 “种族”，中国当代画廊，纽约，美国
2008年 “风/马/旗”， 红星画廊，北京，中国
       “口号”， Kiang画廊，亚特兰大，美国
2009年 “无所不在”， 何香凝美术馆，深圳，中国
       “被禁止的梦” 英国宫，都灵，意大利
       “第二历史”， 798圣之空间，北京，中国
2010年 “第二历史”， 广东美术馆，广州，中国
       “张大力 – 个人展”， 18 画廊，上海，中国
       “张大力 – 极端现实”， 坦克库-重庆当代艺术中心，重庆，中国
2011   “新口号”，艺莱-克莱茵画廊，纽约，美国
       “世界的影子”, 北京艺门画廊,北京,中国

联展
1987年  三人画展”, 中山公园兰花室，北京，中国
1989年 “1989-北京现代艺术沙龙-水墨画展”, 首都博物馆（孔庙），北京，中国
1991年 “纸上作品展”, 城市画廊，菲拉拉，意大利
1992年 “中国艺术家联展”，印章画廊，帕都瓦，意大利
1993年 “国际区” 霓虹画廊，波伦尼亚，意大利
       “腐化艺术”， 纳维勒文化空间画廊，波伦尼亚，意大利
1995年 “地球的组成”，歌德学院，都灵，意大利
1997年 “W 2+ Z 2—多媒体幻灯展”，中央美术学院画廊，北京，中国
1998年 “城市建设和都市化”，万寿寺，北京，中国
       第11届塔林三年展，塔林，爱沙尼亚
       “中国摄影展”， 雷曼学院，纽约，美国
       “中国艺术家联展”， 中国当代艺术画廊，伦敦，英国
1999年 “中国摄影展”， 巴尔德学院，纽约，美国
       “拓开的真实—中国当代摄影艺术”朱拉隆功大学美术馆，曼谷，泰国
       行为：“世界是你们的”，设计博物馆，北京，中国
       “心声”赛普拉斯学院，加州，美国
       “北京在伦敦”， 英国现代艺术研究中心，伦敦，英国
       “精神食粮”，MU艺术基金会，艾雯霍因，荷兰
       “透明不透明”，普罗旺斯地区艾克斯,法国和奥斯塔，意大利
2000年 “预兆”， 日本国际交流基金会，东京，日本
       “艺术大餐”， Club Vouge，北京，中国
       Des Tapisseries 博物馆，普罗望斯，法国
       行为：“思想牌绞肉机”， 东四八条艺术仓库，北京，中国
       “不合作方式”，东廊，上海，中国
2001   “HOT POT”，现代艺术中心，挪威，奥斯陆
       “中国当代摄影展”，摄影美术馆，赫尔辛基，芬兰
       “中国当代摄影展”欧卢美术馆，欧卢，芬兰
       “中国当代艺术展”， 新加坡美术馆，新加坡
2002年 “平遥国际摄影节”，平遥,中国
       “第一届广州三年展”，广东美术馆，广州,中国
       “中国新摄影”，四合苑画廊, 北京,中国
2003年 “罗马国际摄影节，中国艺术联展”，罗马Arte del Borghetto画廊，意大利
       “罗根收藏展”，丹佛美术馆，丹佛，美国
       “红色记忆”中德当代艺术联展，北京，中国
2004年 “我！我！我！”联展，四合苑画廊，北京，中国
       “过去与未来之间——中国当代摄影展”， 国际摄影中心，纽约，美国
临界体”艺术家联展，中国当代画廊，北京，中国
2005年 “新社会主义，新现实主义”， 北京公社画廊，北京，中国
       “蜉蝣”， 北京公社画廊，北京，中国
       “中国当代雕塑展”, Museum Beelden aan Zee,海牙，荷兰
       “墙”， 中华世纪坛，北京,中国
       “来自中国的新摄影和录像”， 维多利亚和阿尔伯特美术馆，伦敦，英国
2006年 “伟大的表演”， Max Protetch，纽约，美国
       “红星”， 798 红星画廊，北京，中国
       第6届光州双年展，光州，韩国
       “今日中国”， Essl 美术馆，维也纳，奥地利
2007年 “过去进行时”，望东艺集，上海，中国
       “中国很近”，地中海画廊，巴来莫， 意大利
       “三位一体”， 东大名创库，上海，中国
       “红色浪潮”， 休斯敦美术馆，休斯敦，美国
       “现在中国”，CoBrA现代美术馆，阿姆斯特丹，荷兰
       “我们的明天：伪装的文化”，吕内堡大学艺术空间，德国
       “中国现在”，伊莱克蓝画廊，纽约，美国
2008年 “重新看亚洲”， 世界文化宫，柏林，德国
       “加油中国 — 墙上的笔迹”，格罗宁根美术馆，荷兰
       “Logan收藏展”，旧金山现代美术馆，美国
       “中国金”马约尔美术馆，巴黎，法国
       “精制的尸体：超现实中国”， m97画廊，上海，中国
       “口号”， 伊莱克蓝画廊，纽约，美国
       “迪奥与中国艺术家”， 尤伦斯艺术中心， 北京，中国
       “光华路”，紫禁轩画廊，北京，中国
       “继续革命：中国新艺术”， 萨奇画廊伦敦，英国
2009年 “张大力第二历史”，堪萨斯市艺术中心，美国
       “重新想象亚洲”，新艺术美术馆，伯明翰，沃尔索尔，英国
       “非常状态”， 墙美术馆，北京，中国
       “历史的图像—中国当代艺术邀请展”，深圳美术馆，深圳，中国
       “传统的转变”，Victoria H. Myhren 画廊/丹佛大学，美国
       “碰撞—关于中国当代艺术实验的案例”,中央美院美术馆,北京,中国
       “由风格书写到艺术-街头艺术展”, 18 画廊,上海，中国
2010年 “改造历史”，国家会议中心，北京，中国
       “问故而知新”，OV画廊，上海，中国
       “纽约到北京：涂鸦—街道的博客”，C空间画廊，北京，中国
       “41届阿尔勒国际摄影节”，梵高空间，阿尔勒，法国
       “展览的展览”，里维利城堡现代艺术博物馆，都灵，意大利
       “中国灵魂”，玛格达-丹尼斯画廊，巴黎，法国
       “原始拷贝：1839年至今的雕塑摄影”，现代艺术美术馆，纽约，美国
       “伟大的表演”，佩斯北京画廊，北京，中国
       “纬度”，红星画廊，北京，中国
       “四度空间—两岸四地当代摄影展”，香港摄影节，香港，中国
       “这个世界存在吗”，第六届连州国际摄影节，连州，中国
2011年 “艺术日新”，清华大学美术学院美术馆，北京，中国
       “关系”，广东美术馆，广州，中国
       “表达的权利”54届威尼斯双年展丹麦馆,威尼斯,意大利
       “草场地摄影节-阿尔勒在北京”北京,中国
       “自拍-近代的外表”昌原亚洲艺术节,昌原,韩国
       “图像-历史-存在”泰康人寿15周年艺术品收藏展,中国美术馆,北京,中国
       “建筑的生命及死亡”普林斯顿大学美术馆,普林斯顿,美国
       “新摄影2011”纽约现代美术馆,纽约,美国
       “关系",今日美术馆,北京,中国
       “清晰的地平线- 1978年以来中国当代雕塑”,寺上美术馆,北京,中国
2012年 “拆毁”北京艺门画廊，北京，中国
       “Photoshop之前的修改图片”，大都会美术馆，纽约，美国
       “双体：现代雕塑中的视觉”，大瀑布市Meijer雕塑美术馆，密西根，美国
       “见所未见”，第四届广州三年展，广东美术馆，广州，中国
       “景象2012-中国新艺术”，上海美术馆，上海，中国

作品介绍：

1865 年，马修·玻拉蒂拍照的美国内战时的将军们，摄影，2010

1942 年，骑马的穆索里尼，摄影，2010

1948 年，丘吉尔吸雪茄烟，摄影，2010

1993 年，德国明镜杂志封面作假的照片，摄影，2010

    早在2003年，张大力开始系统地调查了六十年来中国历史上的重要图片的修正和使用方法。如果当年的《第二历史》建立了一个契机让我们重新思考被记录被告知的历史并以此来研究和分析中国现代视觉文化机制的话，那么作为一种延续和拓展，他的新作品《视觉机器》直接将矛头指向了摄影术本身，再一次揭露了照片特有的欺骗性。
    在《视觉机器》系列里，艺术家在英语、法语、德语、意大利语等多国语言的大量视觉文本中， 考察了从1858年到2010年这一百多年来的造假图片。它们不仅仅出于摄影师，更多的还出于“国家权力的强制、商业利益的勾结、新闻媒体的欺骗、以及科学领域的不轨”。自从摄影术在十九世纪中叶诞生以来，这种可以模仿眼球功能的技术被广泛地运用在人们的日常生活当中——对于许多人而言，照片里所呈现的就是“事实”。随着上世纪的电子信息革命，影像作为一个独立的传播媒介对我们的影响甚至可能超过文字。在无处不在的影像造就了一个看图读图的时代，“在很多情况下使得视觉感官代替了思考”；与此同时，正如艺术家自己所述，“所有这些‘视觉机器’又迅速变成了人们满足自身种种需要和便利的工具，可以制造出欺人、欺己、也欺骗上帝的假象”。在那个叫作“照片”的面具究竟在扮演一个什么样的“历史”，背后又到底掩藏了一个什么样的现实？面对这近三百张却只是冰山一角的假影像档案，或许，我们已经离不开那个面具了，并不是因为无法面对一张大相迳庭的“脸”，而是无法面对这个被欺骗的事实。
    摄影术并不会行骗，那个隐藏在暗中的正是那“比万物都诡诈的人心”。摄影术的伟大意义不仅仅在于其全新的视觉记录、表现和传播，更重要的是能激起对“眼见为实”的重新思考。归根结底，它什么都不能证明，却能出示我们肉眼所见的不可靠和短暂。