艺术家介绍：

 
乔凡尼·安森莫（意大利）

  
     乔凡尼•安森莫（Giovanni ANSELMO），1934年出生于意大利的伊夫雷亚自由镇，是一位雕塑家。他没受过多少正规教育，1964年前后，他自学了油画。1967年，他的复合材料作品在都灵的蛇形美术馆展出。上世纪六十年代末，他成为了“贫穷艺术”运动的重要一员。

    《贫穷艺术：现代艺术运动》（Arte Povera: Movements in Modern Art）一书的作者Robert Lumley 这样评价道：“重力或磁场等不可见之物决定了可见之物。安森莫的艺术便是走向那见所未见的可见。”安森莫从自学绘画开始接触艺术，没多久便抛弃了传统的美学语言。在1959-1964年间，他受到材料和形状的启发，开始创作观念艺术作品。在上世纪六十年代末至七十年代，他成为“贫穷艺术”运动的重要一员。参与“贫穷艺术”（Arte Povera）运动的艺术家都喜欢费尽心思制作与过程不臾分离的艺术品，因此，他们常常会采用非传统素材，如废弃物、植物或一些有机材料。和其他参与“贫穷艺术”运动的艺术家一样，非传统元素也是安森莫最重要的创作素材。他着力于探究自然界中相悖物质间的相互作用，例如有机物与无机物间的关系，在其1968年的作品《在吃东西的雕塑》中，蔬菜被嵌在一块花岗岩中，直至蔬菜分解腐烂都没有从花岗岩上掉落。泥土、石料、皮革和有机玻璃，这些东西都被他应用到作品之中；大石块、花岗岩更是被他用来表现重量、重力和能量等概念。此外，他也聚焦时间、重力和光等概念性元素，努力发掘自然元素的“质”和“性”，从而做到将自然之力、材料的潜在之能都为己所用。他的艺术整合了自然、认知和哲学等方面，但究其要点则落于人本身。通过那些形简而意远的装置，艺术家向每一位观众发出召唤，鼓励他们亲身参与到作品之中。

    个展：2010玛丽安·古德曼画廊，巴黎/2005伊康画廊，英国伯明翰　/2005比利时现代美术馆，根特市　/2004科豪斯博物馆，德国克莱沃/　2001梅第奇别墅，罗马法兰西学院　/1997海外之旅，复兴社团画廊，芝加哥/1996邀请者3，当代美术艺坛，卢森堡　/1968斯伯伦画廊，意大利都灵　/群展：2012地球末日：1974土地艺术，当代艺术博物馆，洛杉矶/　2010连线：20世纪绘画，现代艺术博物馆，纽约　/2008时间和地点：米兰—都灵1958-1968，现代美术馆，斯德哥尔摩 /2007第52届威尼斯双年展　/1980第39届威尼斯双年展　/1982第7届文献展，德国卡塞尔　/1978　第38届威尼斯双年展　/1972第5届文献展，德国卡塞尔。

作品介绍：

不可见的，幻灯投影，1971
© Paolo Mussat Sartor，鸣谢安森莫档案馆

朝向蔚蓝的全景，那里星星更加靠近而色彩点亮石头，2001
森林工作室，罗马法兰西学院梅迪奇别墅，© Claudio Abate，鸣谢安森莫档案馆

    乔凡尼-安森莫于六十年代到达都灵，不久后，他就成为了观念艺术发展的一个标志。观念艺术是战后兴起于意大利的一个具有深厚国际影响的艺术流派，这个流派所强调的是那
些未经任何加工和提炼的材料所具有的艺术表现力。

    安森莫的作品常常来源于由厚实的质量和无常的现象结合在 一起而造成的一种戏剧效果。比如他的一件十分富有创意的作品：《上千年无限数字的缺口》（Per un'incisione di indefinite migliaia di anni），作品中，标题被手写在一面墙上，紧靠着一段倾斜的长方形的铁块。我们知道这件厚实的物体正因为空气的氧化而生锈、缩小，但这一过程却十分的漫长以至于难以察觉。词句描绘着这一不可避免的衰退和腐朽，最终，在上千年之后，唯一能够证明这个物体曾经存在的线索是艺术家所留下的这些词句。而同样在本次展览中展出的《无形》，嗡鸣着的幻灯机并没有把幻灯片以正确的距离正确地投影到墙上，这使得打出的幻灯中的标题变得难以阅读。而这些单词只有当投影正确聚焦的时候才会显得清晰，于是只有当观众走到投影仪前，身体隔断了投影的时后，那些不可见的单词变得可见。