文/孙振华

    我尝试用“文人瓷”这样的说法来描述我读左正尧近期瓷艺作品的感受。显然，左正尧的“文人瓷”和传统的“文人画”是不同类别的概念， “文人画”是古代文人们留下的文化遗产，“文人瓷”则是当代文人在传统瓷艺基础上新的创造。

    左正尧近期所创作的“釉下彩”体现了“文人瓷”的基本特点，它异常古老，又异常新颖。

    它的古老是因为它传承了古代瓷器复杂的烧制过程，它的制作难度很大，工艺复杂，甚至堪称繁琐，只有具备了较丰厚的传统瓷器修养和工艺技能，才敢涉足这个领域。所以，一个当代文人深入这个领域本身，应当视作面向传统的一种致敬和献礼。我们知道，历史上留传下来的精美瓷器，令人一唱三叹，涵咏无尽，这是我们不能放弃和忽略它们的原因。

    它的新颖是因为对于传统，我们不能泥古不化，故步自封，还必须有新的创造，才能让它生生不息。只能被模仿和沿袭的传统是死传统，而通过创新，把传统带向未来的，是活的传统。所以，“文人瓷”不再是古代工匠的制作，它把当代绘画的观念和图式引入到古老的瓷器工艺中，让它有了一种跨越古今的升华， 让人有了耳目一新的感觉。 我们欣喜地看到， “文人瓷”的出现使古老的瓷器有了一种新的面貌和样式，让古老的瓷器工艺在当代社会发扬光大，一旦它和当代艺术结合在一起，便具备了一种新的发展的可能性。

    读左正尧的作品，我们还发现“文人瓷”一方面传承了古代瓷器具有较高工艺性和观赏性的特点，同时又超越了古代瓷器的审美特性，使它具备了较强的绘画性与时代性，这是“文人瓷”另一个重要的特点，也就是说，它已经跨越了传统的审美范畴，成为当代视觉文化的一个组成部分。

    这一特点的形成，对创作者而言，提出了很高的要求：首先他必须具备传统瓷艺知识和工艺技术，必须对古代的“瓷美”有深入的把握和领悟；同时，它还必须推陈出新，进行图像的置换，用富有当代笔墨情趣的人物和自然景物替代古代瓷器图案中的人物、山水、花鸟；这就是说，“文人瓷”要求创作者应该是一位优秀的当代水墨画家。惟其如此，才能实现它的当代性，完成这种融古今于一炉的工作。

    特别需要提及的是，古代的瓷器中许多也有图像的绘制，但这种绘制一般是对传统的文人画图式或者工艺绘画图式的借用，这种绘制一般而言，只是起到对瓷器的装饰作用。而左正尧的 “文人瓷” 的图式具有鲜明的原创性和绘制者的精神个性，它是立足在当代水墨前沿的图式，这是文人瓷和古代瓷器绘画最大的不同。

    “文人瓷” 还有这样的特点， 它在审美趣味上是多元的、 复合的，它无论在器形上，还是在图像上，既有历史的传承，又有新的创造，形成了与古代瓷器迥然不同的新的艺术趣味。

    传统瓷器，以视觉观感上的雅、细、润、柔为主。而“文人瓷”由于当代图像的介入，使它的美学品格有了很大的变化，它在雅中见拙、细中见粗、润中见涩、柔中见奇，形成了更加多样复杂的审美感受。

    “文人瓷”的图式奇拙，线条率性而潇洒，其艺术表现神出鬼没，不拘一格。从某种程度讲，它为当代水墨画寻找到了一个新的载体，使它的表现力超越了笔墨宣纸，延伸到硬质的永久性的材料中，扩充了水墨艺术的表现力；从瓷艺的角度讲，它又为传统的瓷器工艺寻找到一条通向当代的道路，这正是左正尧“文人瓷”的价值所在。