文/左正尧

    纸本水墨，如果单从作为艺术媒材来说，它的发展在中国可谓久远。纸本水墨作为艺术形式一直是东方文化与审美的象征。然而不管是何种艺术形式，其内在的精神必定会随着时代的发展而发展。身处不断变化与转型的时代大背景下，面对传统文化与外来文化多种不同的选择，中国当代纸本水墨主要呈现出三种不同学术脉络影响的现状。

    纸本水墨在中国的发展一直深受中国传统绘画的影响，这种影响不仅体现在纸本水墨 “谱系化” 的创作章法上， 比如 “笔墨” ；同时也体现在其具有浓厚东方精神与审美情趣的创作思维里，比如“写意”。作为一种有意义的文化现象，文人画深刻地影响了纸本水墨的艺术创作。这些多数有着学院背景的艺术家们在“画什么”和“怎么画”这两个根本的创作问题上，相比传统的中国画家融合了更多的时代精神，艺术创作空间也变得更为广阔。另一种是以策展人为主导的实验性水墨创作。这样的纸本水墨艺术创作通常由策展人以特定的主题与题材作为线索，组织艺术家群体性地呈现水墨艺术创作成果。第三种就是以水墨艺术家个人实践为主的艺术探索，中国当代纸本水墨艺术处于一种个人语言的探索过程中。水墨艺术家的个人实践在当代水墨艺术发展过程中是重要的。正是因为这样的摸索，一次次地推倒、重组的转变过程才有了水墨艺术家们，乃至是中国当代水墨艺术领域如此多面貌和活跃的局面。

    本届三年展邀请三位艺术家，在中国当代纸本水墨发展进程中，不仅作品的形式语言和个性风格呈现出新意，而且在作品中的精神内涵也以时代特征作为创作背景，在立足传统“文人”精神继承的基础上，运用当代媒介语言架构去创作属于自己的艺术形式。在中国当代艺术发展过程中，他们跨多种创作媒介的艺术表达，不仅仅局限于纸本水墨的创作，还涉及陶瓷、 装置等多种艺术门类。 在深厚传统文化底蕴的基础上，具备较广阔的艺术视野，更多地参与当代艺术的创作与展览。能够从传统的桎梏中脱身而出是他们的共同特质。

    “维度”之“维”，在于视野的特殊性，左正尧以“深远”、刘庆和以 “平远” 、 武艺以 “高远” ， 形成了 “维度” 的 “新三远”风格；而对于“度”的理解与把握，左正尧、刘庆和、武艺不约而同地选择立足于当代立场的剖析。

    左正尧的艺术状态建立在语言的个性化与多元探索的表达，以近景入画，并以此拓展多种媒材对同一主题的反复探索，获得“深远”效果，作品以纸本、瓷器和镀锌铁为主；本雅明曾经提出“机械复制时代”的概念。在现实生活中，每天都在发生生活的叠加和劳动的重复。而作为人类，虽然不能同时踏进同一条河流，但在其丰富生活的背后，却可以还原为重复与单一的形态。回到原点，从建构到解构，打破二元对立的场， 在繁复的语言符号中表现简约的理念， 这是减法中的加法。将叠加的复数减法为“一”的元素，而“一”是反复叠加的元的结果。回到母体，寻找历史的轨迹，在反复叠加的过程中彰显从泥土中生长的生命厚度。其微距式的女性特写、全景式的壁画展示，沟通了其艺术观念与学术性的密切关系。  

    刘庆和的创作一向围绕当代众生相展开，“当代众生相”是其“平远”生长的肥沃土壤。刘庆和娴熟地运用了“平远”维度造成的“蝴蝶效应”：居北方的刘庆和轻描淡写的信笔挥洒，游离在混沌、无序与梦境的边缘，依靠自己个人的生存状态和直接的体察方式，进入了个人生活的现实过程，当刘庆和以传统文人的水墨逸趣介入当代文化空间时，其放诞的姿态、游戏的方式对于揭示当代都市浮尘下人类共同生存境遇有着普遍的意义。

    武艺的水墨近于脱痕了迹，恍恍惚惚的画风极易给视觉感官注入高深莫测的因子，正如范迪安所说：“显露出一种轻松与随意，与已有的传统形式远去，与自己的心性贴近。”武艺则认为，“笔墨最终是性情的产物，为笔墨而笔墨，或不断地重复某种笔墨样式未免显得概念和表面”，只有在“笔墨恢复了它的本来面目”时，才“更接近于直觉和本性。”武艺的水墨与“高远”的境界已然不差，其画风的平和，不急不躁，清清淡淡，这种效果是他笔墨趣味的主导，也是他水墨维度无限延伸的空间。

    广东美术馆第四届三年展项目展第三回“维度”，是左正尧、刘庆和、武艺的艺术态度，他们以各自心中自有的高度进行创作，并通过这一展览让学术维度不断拓深。