文/中国美术馆馆长 范迪安

    刘庆和的艺术发展，是跟中国当代艺术80年以来走过的历程密切相关的。他的重要性就在于在水墨这个领域里面怎么走出一条通往当代艺术的道路，作为受过学院严格训练的画家，也可以说拥有我们通常讲的很优秀的造型基础的水墨画家，如何使自己的艺术观念，特别是一种语言方式能够切入当代的现实，使自己的作品不成为某种传统风格的延续，或者仅仅是风格的创新，我想刘庆和做了很长时间也是非常执著的探索。一方面他对当代艺术的整体比较熟悉，这是非常值得关注的。尽管他不属于任何潮流或者流派，但是他始终注意当代艺术是怎么样用一种从观念到语言的整体性来反映这个时代，或者说这个时代的文化特征，这在我们通常讲的中国画的画家队伍里面是非常难得的，甚至可以说他很多年持续这样思考，甚至形成了自己和当代艺术一种价值观上、文化观上的一种贴近；另一方面当然他是用水墨语言来进行创作的画家，他又要不断地解决水墨语言的表达强度、表达深度这两方面的问题，所谓表达强度我想是指水墨语言能够在今天这么丰富这么复杂的图像时代，具有自己的语言的魅力。所谓语言的深度我想是指这种语言既和传统的笔法墨法有关联，但是更具有一种超越性的质量和价值来体现水墨这种语言在今天的文化作用或者说学术作用，所以我们看刘庆和的作品，应该注意到两个方面的特点：一个方面的特点是他不断的去表达作为一个画家在今天的现实，特别是都市现实下的感受和他自己心里的感怀；另外一方面他的水墨语言是有魅力的，是不断展开又不断的使其更加的具有一种感觉的敏锐度和表达的一种强度，所以他的以水墨为载体为语言的一大批作品都是我们今天讲的当代艺术的有机组成部分。

    我想在今天看一个画家不仅是看他的作品，其实大家都很琢磨这些作品是在一种怎么样的心态或者说状态下产生的，我想这方面刘庆和是一个非常有意思的例子，他的这次展览题目叫做“隔岸”，其实隔岸就是距离，就是对生活，对现在有的东西和自己向往的东西都有一点距离，当然这个距离不是用数字可以表达的，是一种心理上的，一种有距离的观察、感受与表达，甚至包括去追问、去探究。所以我认为“隔岸”这个展览的题目它提示的是艺术家自身，也就是刘庆和他自己的艺术的创造状态，和我们今天大家都通俗感受到的那些现实，他也有意识的保持了一种心理上或者说观念上的距离，正是因为有这么一种距离，刘庆和对现实来说，就是若即若离的一种关系，所谓即就是他就在这个现实生活当中，他观察都市、观察都市和乡村的边缘、观察都市中形形色色的人，他们既生活在日常的这样一种景象里面，但是更有一些超越日常状态敏感的，属于神经末梢运动的那些状态，所以他的作品中所表达的各种人物，我们觉得一方面有常态，另一方面还有意态，不仅单个的形象是这样，他画的许多场景也是这样，我觉得这是刘庆和和我们讲的现实生活保留了这么一种既贴切但是又超离的这么一种观察和感受的方式，所以他的作品就不能简单的看成是现实的反映，而是对现实的观察、提问，甚至营造出一种超越现实表面之上的那种精神活动，在水墨的语言上，刘庆和也是抓住了距离这么一个角度的，因为他的水墨和传统相比，和现在许多比较流行的一些新鲜的样式相比，可以看到他有笔有墨，有我们通常能感觉到的，所认识到的那些笔墨的经验，但是另外一方面他的笔墨是和人家不同的，所以他始终把笔墨当成一种非常敏感的语言，用这种语言来表达那些敏感的现实。

    所以有时候我想在刘庆和的作品面前我们看到了什么?我觉得与其说我们看到了什么，还不如说我们通过他的画看到了什么，因为他的作品不是让我们看他画的那些东西，而是要和他所画的人物去经历、去体验那些超乎寻常的感受，所以他的作品严格来说是超越现实的，是不断去做一种精神的探视，看看精神的末梢、精神的触角，能够更多的或者说更尖锐的指向那些我们经历过的东西，我觉得这是他作品中最有意味的、涵藏在那些舒畅、感性的笔墨下面，值得我们回味的那些东西。