王林旭-冬去春来

王林旭《超象艺术》自述

    我以“超象”为题，经过了25年的试验和创作。我的创作是以“超象”的非具象形态为特点，展示了思维领域的无限性和创造活力的无止境性，这种“不以让人看懂什么为主，而是让人感觉到什么”为主的作品的涵义与境界与观众的情绪有着共鸣和心灵感受的一致性。“超象”，是中国古代哲学与古典艺术的重大命题，也是西方艺术自19世纪末、20世纪初兴起的抽象艺术思潮所面对的命题，即“大音稀声、大象无形”、“超以象外、得其环中”等具有前瞻性的思想，它为人类未知世界的探索开启了心智，使绘画形式、语言直接表现人的心灵世界和情绪。

    这是以“不写实的技法把握对象”和“测不准的原理”的科学原则在艺术上的应用，为了做到这一点，它要求画家应该在客观规律之外去审视世界，在逻辑关系上去把握世界，并将绘画材料---金、银、朱砂等，以及宣纸、泼绘等手段情绪化，画面才能产生风云际会的惊心动魄的场景，用以体现宇宙意识和心灵的共鸣与波动。“超象”作品，在于以泼彩、点漏的偶发性效果，经过画家主观介入，使之折射出时代的精神和当代的内心世界；我的“超象”作品，就是在无序的泼洒中建立世界图景的有序性，在复杂的斑斓的色彩中运用中使之归于单纯和浑然，力求在有限的画面中创造无边无际的时空运行图景。

    “超象”不同于西方的抽象艺术，尽管在形式上有外在的相似之处，但在本质上两者的区别在于---西方的抽象艺术探讨的是世界的本源在哪里，它是物理性的；而中国的“超象”艺术则是给出一种宏观把握世界的方式，它具有精神意义。首先，“超象”是一切事物内在的形态和精神根源。其次，“超象”是精神世界的感觉性表现，同时它也是人类精神的家园。第三，“超象”提供了审美创造多种可能性和丰富性---原生态之美、直觉之美、整体之美。