摘要：2012年4月9日上午10点，由艺术批评家高岭策划的“第三自然：再造中国”展览在广东美术馆举行开幕仪式。本次展览是第四届广州三年展项目展的第二回，延续了对“元问题”的追溯，运用各种媒介材料、表现手法及语言形式是本次17位参展艺术家对人与自然关系的一次视觉转译，也是对千百年来中西方在各自文化背景和传统中形成的对自然的艺术表现的再造。

第三自然：当代文化语境中的自然及其艺术表达

    看网讯 （袁晓晨 李建）2012年4月9日上午10点，由艺术批评家高岭策划的“第三自然：再造中国”展览在广东美术馆举行开幕仪式。本次展览是第四届广州三年展项目展的第二回，延续了对“元问题”的追溯，运用各种媒介材料、表现手法及语言形式是本次17位参展艺术家对人与自然关系的一次视觉转译，也是对千百年来中西方在各自文化背景和传统中形成的对自然的艺术表现的再造。

    在开幕式上，策展人高岭明确表明第三自然是面向当代的一种中西方各思想观念手法的融合，在高度物质商业及全球信息化时代的今天如何来表现人与自然的关系。馆长罗一平讲到，第三自然告诉我们在城市快速发展的文化时代，我们如何判断当代艺术、如何看待中国文化艺术、中国艺术以中西方艺术的构建点和差异点。在我们心中的自然不是现实的自然，不是艺术家表达传统山水画中的自然，而是在思想世界文化下重新梳理从新凝造的自然，而这样的自然才会让我们融合进去。

高岭

    本着研究和探讨展览模式的原则，在开幕式当天下午的两点，策展人高岭邀请了皮道坚、王林、彭锋、刘淳、王明贤、王端廷、崔灿灿、杭春晓、岛子以及李公明来共同探讨本次展览所提出的议题。
 
罗一平：“元问题”追溯之后的人与自然关系的问题
 
    在研讨会上，馆长罗一平表示本次展览是继“去魅中国想象”中“元问题”的追溯之后，由策展人高岭提出的“第三自然”中讨论人与自然关系的问题。在快速发展的文化与我们所正在丢失的乡村、园林建筑中，我们在拆解重构它的同时得到了什么又丢失了什么。

罗一平

皮道坚：狭隘的主义 自然的反思

    第四届三年展提出了把中国当代艺术同新世纪以来的进入形式之中所面临的问题中，有很强的问题意识。首先是“元问题”，也是根本性的问题，本次展览的目的性和意识性都很强。当代性有没有和自己的文化文脉相结合？当代艺术还能不能够走出自己的路来？广三展都抓住了这些问题并对以其进行了解释。搞当代艺术的人最怕别人说自己是狭隘主义，他与官方艺术形态搅在一起，民主性和个人性、文化专注和民主自由、朴实性和传统温暖之间，都是有矛盾的。谈传统文脉很容易被狭隘的民主主义所利用，很难走出去。
 
    而本次展览主题“第三自然”就是抓住了人与自然的关系，它的第一自然显然是没有烙印的自然；第二自然就是被人改造的自然，但是人对自然的改造，它在什么程度上是真正对人有价值、真正为人的呢？有些改造不是为人的，比如三峡水库，“现在看来是祸是福还未知，但人应该对人改造过的自然有一个反思，我想这就是高岭提出的“第三自然”。

皮道坚

王林：“苍蝇原理”解构文化
 
    纯粹的自然对我们来说，只是一个神秘主义的意向，我们看似无限的宇宙与自然，实则有限，我们以为看到的世界是这样，但是并非如此。我们知道，苍蝇的眼睛是复眼，所以苍蝇眼中的一粒米饭是五千粒米饭，因而它吃的很多。苍蝇的世界是怎样的世界呢？它看到的是物理实在，还是我们看到的是物理实在，恐怕这只有岛子老师信仰的上帝才能来引导。苍蝇与我们拥有同样的权利去直面这个世界，因为在上帝面前，我们是平等的。所以自然总是在语言与思维的某种统一性里面被看见，自然具有一种文化属性，而文化又是被历史化的，所以当我们在谈论这个问题的时候，会联想到其实=策展人高岭的三个纬度第一个纬度是当代性，第二个纬度是全球化。高岭说“要运用当代国际化的视觉语言和材料，将祖先在人与自然关系的贡献转换中提取出来，形成符合当代艺术方向的新的自然形象”。第三纬度就是中国的现场会受到中国当代文化语境的限制。

王林

岛子：自然主体权利的思考是亏缺的
 
    岛子首先谈到本次展览的主题。第三自然是全球文化政治层面建构式的现代主题。自然是最危机的，以它作为主体，是塑造神人永驻、天人永驻的社会历史化进程。西方在70年代是反魅状态，重建人与自然的关系，但是关于自然主体权利的思考是亏缺的。人与社会、自然、政治的批判是相互关联的。在神学和各地信仰中，我认为在自然主题里有一个神仙理论，这始终是被无神论所搁置的。从唯心学到禅的表现始终认为有一种人的自大，这其实是人权利贪婪的表现。人的有限是人在于必死，如果认识论里没有这样的认识，那是一种虚无神论的表现。这种虚无导致自然权利的丧失，而人与自然的关系应是亲和的。

岛子

杭春晓：批评家与艺术家实际上毛关系都没有
 
   批评家和艺术家的关系是一个很大的问题，实际上二者毛关系都没有。批评家做的是思想思考的问题，它是用视觉材料和正在发生的东西生产出一些新的看法和知识；艺术家是用视觉材料在做生产，这两种生产在互相激活。如果要在这里面直接找到与自己关联性的关系的时候会发现没有任何关系。当人生活在世界上的时候，所有的信息往往都在构建这个社会，都在一个土壤层面，如果里面信息量越多，他对你的构建会越有价值，反之，你就是一个被权力掌控的人。在文革时期，我想所有人上街去喊万岁的时候，也是因为土壤层营养单一。今天开这样一个研讨会和批评家与艺术家沟通，在另外一个角度提供新的姿势和新的话语方式，也是在丰富土壤的养分，你能吸收和体验到的，那是你的问题。艺术家在不断提供新的养分和新的视觉体验，理论家从个人角度来看那是他的问题，二者是互相激活。不同的条件不同的理论下会形成不同的结婚案例。

开幕式现场图片

来源：看网