第四届广州三年展项目展第二回《第三自然：中国再造》拉开帷幕

摘要：近日，第四届广州三年展的第二回项目展在广东美术馆开幕，主题是《第三自然：中国再造》。这次展览希望探讨如何在中国当代艺术中，运用当代国际化的元素，继承中国传统艺术中的自然意识。

    金江波作品《自然的另种状态》。

    白明作品《管锥篇—隐语》吸引了不少观众。


    王长明作品《云上的生活》。

    洪磊作品《墨山》。
    以自然为题材表现自然、思考自然，是中国传统艺术的重要部分。在全球气候与环境恶化日趋严重的今天，重提艺术观中的自然意识显得必要而迫切。近日，第四届广州三年展的第二回项目展在广东美术馆开幕，主题是《第三自然：中国再造》。这次展览希望探讨如何在中国当代艺术中，运用当代国际化的元素，继承中国传统艺术中的自然意识。

    17位艺术家参展

    4月10日，第四届广州三年展项目展第二回《第三自然：中国再造》在广东美术馆拉开帷幕。本次广州三年展的项目展由著名艺术批评家、策展人、美术学博士高岭策划，17位艺术家参与了展览，其中包括白明、方少华、何玮明、洪磊、黄致阳、江衡、金江波、蓝正辉、邵帆、邵译农、史金淞、王长明、王林旭、王易罡、徐冰、张小涛、赵光晖。

    提出“第三自然”概念

    《第三自然：中国再造》展览提出了“第三自然”的概念。如果说“第一自然”是宇宙中万事万物的客观存在，“第二自然”是人类关于自然原本状态的认识与表达，那么“第三自然”则是一个“符合当今艺术方向的新的自然形象”。当代中国艺术家，需要运用当代国际化的视觉语言和材料，将祖先在人与自然意识方面的贡献转换和提取出来，从而形成这个“新的自然形象”。

    第四届广州三年展总策展人、广东美术馆馆长罗一平在本次项目展的研讨会上表示，《第三自然：中国再造》是第四届广州三年展项目展第二回。高岭策划的这个展览是希望探讨社会发展到今天，我们应该如何思考人与自然的关系。在城市文化快速发展，固有文化快速丢失的今天，我们在拆解旧家园的时候丢掉了什么？这也呼应了第四届广州三年展总主题的“元问题”，以“拆”和“建”为关键词，揭示文化解构与重构的历史过程。

    在当代文化语境中再造自然

    《第三自然：中国再造》的策展人高岭表示，中国当代艺术似乎有一个迹象，就是向传统回归或者说激活传统文化的精髓。回归传统、激活传统的目的是什么？是为了当下还是未来？如何让中国当代艺术继续健康、丰满地走下去？这些都是值得思考的问题。

    高岭指出，回顾传统，我们的祖先因为在自己的艺术观中，包含了丰富的自然意识而彪炳古代世界艺术史。中国当代艺术除了关注社会政治以外，是否还有更多的可能性？本次展览所强调的正是艺术观中的自然意识。没有自然意识和社会意识的艺术观都是不完整的。《第三自然：中国再造》成为广州三年展的一个重要环节，就是思考当代文化语境中的自然及其艺术表达，这也恰恰吻合了本届三年展的总主题：“拆”就是拆掉过去的传统“建”就是建立与现代和未来有关系的。

    ■作品巡礼

    《最美和正确的农场》作者：赵光晖

    赵光晖在北京工作室的阳台，边喝茶边随手捏了300多根“骨头”，捏好后随手把身边消费品的L O G O压印在“骨头”上。赵光晖表示，“这些是我在生活里大快朵颐的证据，我想为这些身外之物做个记录”。

    赵光晖还做了几十个机器昆虫，做了一些电子产品的骨骸，做了几个满是人工机械痕迹的马鹿头骨。当中的雕塑被赵光晖按生物馆的科研样式标注编号，他希望采取做生活纪录的方式，像写生一样来创作。然而赵光晖表示，没有想到，作品做完后却呈现出离奇的荒诞效果，“可我并不渴望荒诞，所以在装置布置上我还原了一个小时候家门口的池塘，用它真实温暖的外形来抑制我的过敏。”

    赵光晖希望通过作品来完成一个受制约的美景。建造一个“正确和最美”的自然。从他的“不适感”出发，探讨“被冷静的秩序约束后，如何重回美梦”这样一个话题。

    《云上的生活———即形而上的生活》作者：王长明
    王长明利用太湖石做出生活上常用的旅行箱、手提包和座椅等物件，并把作品命名为《云上的生活———即形而上的生活》。有“中国当代艺术教父”之称的著名艺术批评家栗宪庭在评论王长明的作品时表示，“太湖石在中国是‘文人气质’的象征，其意义远非一块石头也。面对一个如此完整且极具内涵的‘形象’，我们除了顶礼膜拜之外还能做些什么……也许，太湖石所代表的文人文化，只是王长明的一种记忆和内心情感。而他面对的现实是，属于太湖石的社会生态已经消亡，急剧的现代化，让直线条的高楼大厦和快速的生活节奏，像现代刀具一样快速切割着他内心的太湖石。那种由现代刀具的切割，在他这类作品中留下的快感痕迹，未必不是今天这个现实带给他的快乐”。

    切割是手段同时也是内容，这是一个重塑过程，而非切断。王长明表示：“我企图通过对太湖石的切割这种类似外科手术般的手段，想阐述的是传统与当代并不是对立及不相融的，只要手段恰当，传统艺术可以重新被‘激活’并具当代性，这也是我创作‘云上的生活’的意图。”

    《墨山》作者：洪磊

    在欣赏洪磊的作品《墨山》之前，要经过一条悠长而狭窄的通道，进入之前有提示：“请在里面停留五分钟”。转折的过道隔绝了外部的光线，这时才豁然看到置于幽暗空间，被柔和灯光照着的墨山。驻足其间，会发现有烟雾从墨山底部腾起。

    洪磊表示：“以墨作为材料制成小的山形雕塑，山的造型来源于北宋画家巨然的山水画《万壑松风图》里的山形。此次展览，我想将此山置于狭小空间里，于白色通亮的环境中，使‘山’悬空，山底部升腾出烟雾。这一构思来源于唐代诗人王维的诗句，‘坐看云起时’。我想这一意境，应该是禅宗意象的冥想。所以需要通过一段悠长的狭细通道来平静观者的心，只有心静，方能看山读云，体味一种空灵与虚无。”

    《“停”》

    作者：邵帆

    进入展示邵帆作品《“停”》的展厅，看到一地整齐摆放的建筑木材部件，不免让人好奇：这是未完成的建筑作品吗？这些木材部件是建造亭子用的材料，作者邵帆就是希望给观众展示一个“停止搭建的亭子”。他表示，“我只表达了一个观念：”停‘。停止搭建的亭子，详实的设计图，北宋名画’瑞鹤图‘，以及瑞鹤飞走后留下的羽毛，暗示着某种情怀，某种失去的价值观和审美取向。“

    如今全世界的人几乎都坚持的是“发展观”，而古代的中国却与此截然相反。几千年来，中国人始终秉持的是“不发展观”。直到1840年鸦片战争以后，国人集体调过头来与持“发展观”的西方文明逐渐有了同样的世界观、价值观和美学趣味。但是近两个世纪以来，这种高速发展的文明却给人类带来了各种全球性的危机而无法化解，这时我们重新发现了中国古代的这种“超稳态文明”的可参照价值。

    邵帆认为，“停”即“亭”，亭是中国古典园林概念的产物，也是园林的点睛之处。亭就是让人停顿下来，观赏或回望，使浮动的心静下来，感受自然与我的契合，体悟自然与我的同在。

    ■展览信息

    ●主办单位：广东美术馆

    ●项目展策展人：高岭

    ●项目负责：吕子华蒋翠

    ●参展艺术家：白明、方少华、何玮明、洪磊、黄致阳、江衡、金江波、蓝正辉、邵帆、邵译农、史金淞、王长明、王林旭、王易罡、徐冰、张小涛、赵光晖

    ●展览日期：2012年4月10日至5月20日

    ●展览地点：广东美术馆2、3、7、8号厅及三楼展厅

    采写：南都见习记者冯嘉安

    摄影：南都记者黄集昊

来源:南方都市报   2012-04-14 版次:GA04   版名:广州读本 假日