阿里斯·卡莱泽


    阿里斯·卡莱泽的创作围绕着我们的视觉定位中一种众所周知的现象：我们轻易地相信自己看到的东西——并依赖它的真实性。他最近的作品让人初看之下联想到对当下的单帧采集。表面上，它们呈现的是我们所了解的人类生活场景。我们发觉人物之间的关系以及人物与周遭之间的现实关系，仿佛从照相机里看着他们。然而直到照相机卡住或者出错，我们才来到叙事被迫消解的绘画领域。一个姿势，一个细节，一个几乎难以发觉的暗示将我们投入深渊。这是旁观者必须亲自去试探的深渊。在这里，他或她必须决定，允许绘画多强烈地对他或她诉说；画中的信息要被阐释得多政治或多哲学；有多存在主义；其中的信息有多少是根据新闻时事画出的。

    卡莱泽斯将这些敏感的时间和地点重述为吸收的实例，可能性万花筒的中心；向前或向后，下降或上升，但总是与预期相去甚远。他的作品不局限在此时此地，而是指向前方。然而阿里斯·卡莱泽斯称自己是“政治的”，如果我们承认，一种政治暗示可以由一个具体的指令带来并伴随着明确的政治信息。

    到目前为止看来都是真实的，那么故事在哪里出现了裂缝又在哪里开始显得可疑和不合理？在任何既有的故事里都有着许多这样的裂缝。卡莱泽斯是这种裂缝和反观念的鉴赏家。他用姿势、细节和附加层次指出它们。在视觉语言中的持续介入正是“艺术不可或缺的危险区域的隐秘在场”之实例。这些介入是用现有材料填充的缺口，需要从当下状态找到替代物。这些是真正的卡莱泽斯-介入，技术上无与伦比，语义上阐述明确。它们作为灯塔之光、反差、来源可疑的阴影、成对物和再吸收出现。不能期望任何清晰的回答和解决办法从被如此强调的元素中找到，相反，观众不断面对着新的问题。

    当阿里斯·卡莱泽斯被要求详述这些介入时，他拒绝作出任何解释。语言和图像形成一个整体。如果语言能将事情阐明、消除疑问，那么就不需要图像了。画家坚持，描写、绘画中的“异质迫切性”不仅仅比各种感觉更加复杂和可感，也是绘画构成的中心和基础——最终也是作为整体之艺术的中心和基础。

    卡莱泽斯的创作违反常规，与许多其他当代艺术家不同。他创作缓慢且仔细。他的大幅油画是长期精心制作的结果。这些画从艺术家自己看到的一处风景、一个布景或一种环境开始。接着是许多图片资料，卡莱泽斯把它们钉在工作室的墙上。接着的几个星期，他构想出与这些资料相关的事件。