(1)建构了一种“主客关系”的新的语言体系：电子技术制造的各种“仿像” (simulacrum)构造了一种“虚拟现实”(virtual reality)。“虚拟现实”拆解了传统精英艺术强调本质、本源以及符号与现实关系的“剧作法模式”进入了人们的生活空间。其中的拟真与自然、符号与所指之间已经毫无差别。“虚拟现实”的各种视觉符号成为我们日常生活的一部分，它们代表了现实，并成为现实，成为我们的经验符号和自我符号。由于电子媒介对现实的模拟和操作，使人们在面对电视机和电脑“虚拟现实”时，现实不仅被虚拟的现实改变了，而且它同时改变着人们对现实本身的感知与理解。于是，主体的思想观念、行为方式以及文化产品的生产，都受到了这种现实审美“仿像”符号的影响和制约。既然符号不但是一种生活方式的代表，它本身就是一种生活方式，而现实反倒成为符号的仿造物，那么，当代艺术就不仅是符号自身的生产，它毫无疑问地也在生产现实，现实已经完全进入现实自身的游戏领域。

　　(2)建构了一个感官消费与形象消费时代。如果说印刷文化可称作为“理性文化”，视觉文化则可称之为“欲望文化”。电子媒介综合了视听两个方面，通过大众传播制造了大量的“仿像”，向人们提供了一种更为直接的感官消费，使人们进入了“世界图像的时代”，社会对“图像”的消费达到从未有过的高度。这实际上意味着艺术生产正在成为一种图像霸权的生产。电子媒介在普及大众文化的同时，也消解了丰富多样的雅文化，将个体自由和独立性也消失殆尽。加之媒介本身的文化权力有可能不由自主地被商业主义所操纵，以感官享乐的直接性代替了审美体验过程的必要性，这就致使它对大众文化的引导不可避免地向金钱支配下的“诱导策略”滑行，并最终以文化霸权直接控制着大众审美趣味、审美价值倾向和生活方式，造成文化消费行为的日趋粗鄙无聊。

　　(3) 建构了一种互动的游戏场。网络技术拆解了时空距离，使得异质人群的异时聚会，多机多人共同创作一件艺术作品成为可能，使当代艺术真正成为一场人类的游戏。这种集体作者身份出现，颠覆了原著者的身份和个性，使个体的艺术行为成为集体作者的话语方式，从而对艺术世界进行着全面渗透，这实际上宣布了“作者已经死亡”。“作者之死”造成了主体性危机，它使艺术生产的观念发生了根本性的改变，使个体性极强的艺术生产活动退化为可以大批量生产的复制行为。当艺术品可以无限复制时，所谓真正的原作、个人的表达风格和语言特征等都很难独立存在，艺术形象被一种可以无限复制的，被称之为“类像”的东西所取代。

　　其二，从 20 世纪以来中国社会变革方面说：“拆”与“建”这对辨证同一而又无限循环有机结合的概念，大体可以从三个维度来理解。

　　(1)时间维度。中国的20 世纪是一个社会政治变革的世纪, 由政治制度到政治观念的一系列深刻变化构成了中国学术研究演