一个架上绘画处于主导地位的时代，装置对视觉形成了另一番冲击。所以当装置艺术冲入美术馆之际，苏富比(微博)今年秋拍也将上拍尤伦斯收藏的部分装置艺术品。

　　名为“蜕变——当代中国艺术的革新与演化”晚间专场中，将上拍陈箴与隋建国的作品。如陈箴的早期经典作品《神判》估价400万至600万港元，陈在九块平面木版中印上法国报章剪报，涵括20世纪80年代末期几件重大新闻，外加中国的《大唐西域记》等经典文本，以跨阅读的方式表达对未来的向往和对现实的无奈。另有隋建国《世纪的影子》，估价180万至250万港元。

　　一场装置艺术潮，在一、二级市场蠢蠢欲动。

　　埋下种子

　　回望近三十年中国当代艺术的发展，与热火朝天的架上艺术相比，装置艺术还不为很多中国人所知。但架上绘画的语言表现形式较为单一，而装置却有一种多元化的呈现。

　　其艺术在中国的源起，是在20世纪80年代。1985年11月18日，劳申伯格纯熟的装置艺术亮相中国美术馆之际，中国的青年艺术家为之一震。

　　同年9月，一名叫做黄永砯的艺术青年和另外10余位朋友共同组织了《厦门达达──现代艺术展》，黄的参展作品之一即是《1986 给劳申伯的备忘录》。12月，黄与林嘉华、焦耀明等人将手推车、大铁栅、旧画框等移入福建省美术展览馆中，并以展览图录的张贴、录像的播放等构成一个场景，对公众心目中的“艺术品”和“美术馆”概念进行洗脑。

　　这轮装置潮如同电波一般辐射到杭州、太原、广州、上海、洛阳、泉州等地，当地艺术家将实物装置与行为艺术相结合，举办了许多引发争议的展览。浙江美院“池社”群体所创作的《杨氏太极系列》、吴山专的《红色幽默系列》颇为出位。

　　但是，尚未明白“装置”真正含义的艺术家们只是借“装置”的枪杆，冲击文革以来僵化的艺术制度，一如评论家范迪安(现任中国美术馆馆长)所说，“以新的造型模式显示艺术家的现代意识，甚至让模棱两可的所谓‘反艺术’内容出现，以质疑现存的艺术标准和原则。”

　　装置艺术在中国发展的初期，只有少数艺术家注意到现成品材料与复数性艺术的组合运用。中央美术学院的徐冰与吕胜中就是其中两位，徐的“天书”将难以辨认的木雕刻字印刷成巨大的长卷与书本，吕则将民间剪纸转换成对人类生命历程的庄严祭祀。