张可欣：后面这五个是你自己的塑像，最初你是赤裸上身，然后头顶析透，是否意图表现出一种质朴地与自然的衔接，从而表现人与自然密切的关系？

阿姆利•楚素宛：我原来的本意就是头部上顶着的这个东西，就是人类各种想法：一种是说对物质的考虑，还有一种就是人类的欲望。虽然现在是我自己的头像，但是头上顶的是现在大部分人类对物质的欲望和需求，所以头上顶的其实是一种物质的表现。

张可欣：原来那是一种有沉重感的思想，但人类后来因为欲望变得越来越大，变成石头像，像一种重压一样，使人的精神上难以忍受的承受力，现在又转换，变成一栋楼房了，就变成了都市人的苦恼，其实它的最初的原意是一样的是吗？

阿姆利•楚素宛：是这样的。

张可欣：这些作品实际上是比较侧重一种思想性与精神性，它的意志性也是比较强烈，这也是很多人来看了以后都有一种被吸引的感觉。我想这些作品特还有一个互动性的功能，是吗？

阿姆利•楚素宛：是的。

张可欣：那么一件影像作品，它的现场的互动性将呈现什么状态？给观众带来什么样的能够连接的好的游戏？这些是比较重要的。

阿姆利•楚素宛：我这个作品中运用了一些材料，塑料的水缸，或者其他的水，这些其实都是一些很中性的材料，但是这些材料会使得观众对它产生兴趣。为什么用这些材料？是不是我们要来玩一下，或者是怎么样？它会让观众意或无意地来跟我的作品互动，所以我觉得这是给观众一种非常自由的心态。

张可欣：那么你的作品是否会将观众的融入构成其中的一个部分？

阿姆利•楚素宛：这可以说是有意识，也可以说是无意识。因为这个空间本身就是开放的，随意性的，而我的作品也有一种随意性的，所以我的作品观众进来或者是出去都是有意、无意的，是这种有意性和无意性都可以使我的作品发生变化，这就是我做这个作品的本意。

张可欣：我们对你的作品的意义有一定的了解了，我们也期待观众能和你的作品的互动能够呈现出一种我们意想不到的艺术效果。另一方面，我跟阿姆利是同仁，是好朋友，我们做的“10+1”艺术战略就是说东盟与中国这种友好关系。