作品的前像是以参展艺术家阿姆利·楚素宛为原型

张可欣：因为我们跟阿姆利•楚素宛是老朋友，我们继上次在曼谷文化艺术中心举行的“亚洲脉搏—10+1艺术战略当代艺术展”之后，今天又到来到这里做版图移动展，是广州第四届三年展启动展的重要一部分。那么你是怎么看待我们“10+1”计划的呢？

阿姆利•楚素宛：因为我也经常有这种机会出去做展览，所以每次到一个展厅，就会有一种新的感觉，尤其是这种机会可以认识很多新的艺术家。但是这次因为跟以往的感觉都不一样，因为这次有大部分是来自东南亚的艺术家，所以这种感觉让我非常的熟悉，也非常的亲切，就像是兄弟姐妹一起在这边做展览。

张可欣：那你这次带的作品是以影像装置来展示你的思想，你这次主要是想向中国的观众展示你的什么创作意图以及中心思想？

阿姆利•楚素宛：这个作品是我从以前的作品当中慢慢演变而来的，是从两三件作品中合起来的一个变化。这个并不是只是代表曼谷，我在其中有很多的想法。因为这个作品可能不只是代表某一个地方，而可以代表其他不同的地方。它所思考的是，在若干年后，因为人类对自然的过度滥用资源，可能会产生的一些问题。所以我表现的并不局限在某个地方，而是这世界上任何可能出现这种问题的地方，都能从我的作品中映射出来。在这个作品中，我觉得世界上有两种神，一种神就是人类经常敬拜的有人的面孔，人的感觉的物质上的神；另外一类神就是自然之神。但是现在的人类往往经常想的只是物质上的神，而忽略了自然之神。因此如果百无禁忌地过度的开发自然的话，便会引发自然神的报复，乃至惩罚。所以我觉得人类应该是多考虑如何有节制、合理地开发自然，多尊重自然。这是我的作品的含义。