版图移动(东盟与中国——10+1 艺术战略展)的声势最为浩大。十几位来自东盟的艺术家将其装置作品带到这里。其策展人张可欣说，东盟的当代艺术发展不错，希望借此展览，中国能同东盟有一次正面对话。

　　整座广东美术馆里，四处弥漫着装置艺术的味道，不论是影像，行为还是雕塑，这些更多来自于海外。张可欣所说的“中外对话”其实就是这样一场中外装置的PK展。

　　与广东美术馆同步的是，第54届威尼斯双年展中国馆亦是用装置来表现“弥漫”的味道。上溯2009年举办的第53届双年展，中国馆展品也是以装置艺术为主，包括方力钧和曾梵志两位画家也加入了装置艺术创作者的行列，尤其是方力钧的装置“微型作品”被媒体和观众戏称为“寻找式”观看。

　　一个架上绘画处于主导地位的时代，装置对视觉形成了另一番冲击。所以当装置艺术冲入美术馆之际，苏富比今年秋拍也将上拍尤伦斯收藏的部分装置艺术品。

　　名为“蜕变——当代中国艺术的革新与演化”晚间专场中，将上拍陈箴与隋建国的作品。如陈箴的早期经典作品《神判》估价400万至600万港元，陈在九块平面木版中印上法国报章剪报，涵括20世纪80年代末期几件重大新闻，外加中国的《大唐西域记》等经典文本，以跨阅读的方式表达对未来的向往和对现实的无奈。另有隋建国《世纪的影子》，估价180万至250万港元。

　　一场装置艺术潮，在一、二级市场蠢蠢欲动。

　　埋下种子

　　回望近三十年中国当代艺术的发展，与热火朝天的架上艺术相比，装置艺术还不为很多中国人所知。但架上绘画的语言表现形式较为单一，而装置却有一种多元化的呈现。

　　其艺术在中国的源起，是在20世纪80年代。1985年11月18日，劳申伯格纯熟的装置艺术亮相中国美术馆之际，中国的青年艺术家为之一震。

　　同年9月，一名叫做黄永砯的艺术青年和另外10余位朋友共同组织了《厦门达达──现代艺术展》，黄的参展作品之一即是《1986 给劳申伯的备忘录》。12月，黄与林嘉华、焦耀明等人将手推车、大铁栅、旧画框等移入福建省美术展览馆中，并以展览图录的张贴、录像的播放等构成一个场景，对公众心目中的“艺术品”和“美术馆”概念进行洗脑。