张路江：

　　中国油画应该有根，属于我们自己的味道和温度。

　　9月22日在广东美术馆开展的“第四届广州三年展”正式拉开帷幕。本次三年展的主题是“元问题———回到美术馆自身”的主题在公众眼里是略显模糊的，更多人关注的还是参展作品本身。在众多形式多样（装置、LED视屏、活动物等）的参展作品中8号展厅里张路江安静的油画作品就显得额外特别，吸引了众人驻足，细细品味不难发现里面浓郁的珠三角情节。

　　在“当代艺术”喧嚣反复的时候，人们甚至还没来得及搞清楚“当代艺术”（当代时间里的艺术统称）和“艺术当代”（用艺术的手法表现当代）的区别。

　　有些艺术家却在默默无声地耕耘着自己的自留田，他们无意去反对或者驳斥什么，也无意去证明什么，因为他们认为绘画者不需要靠评论来证明自己，作为艺术当代的中国人，他们自己的作品已经能说明所有问题。他们作品中人文关怀的深度和温度，已不需要去比较和阐述。他们讲的是一个关于“我们”的故事，是一个看得到，听得懂的故事。

　　在广东美术馆广州三年展现场，我和张路江谈起了艺术家在创作中对当下“人”的理解。

　　张路江，油画家，中央美院油画系教授。

　　他是一个北京人，却在广州居住长达十年之久，现在每年仍有3-4个月的户外创作是在广州完成的。他喜欢广州这个城市的气息，炎热的，潮湿的，务实的。他的作品是关注当下人的生活的，他习惯于朴实无华，没有粉饰生活的颜色，没有讨巧取宠的笔触，当你站在他的作品前，你会被这些稀疏平常的东西迷惑，你会问自己：“噢，原来这就是我们的生活？”然后重新考量生命的意义。

　　张路江的画面里，应该是有一条时间的河流。

　　一种困顿于某个时间出现的状态，这种状态是一种精心选择计算出来的，是画家有准备、有思想的构造的一个时间状态。绘画在他手里，承担了，还原现代人生活的真实细节，他试图去完整叙述的，是一种当代人生活现状里的精神困惑。   

　　我们不难发现，种种关系———在看似“平衡”的外表下，不总是包容和谐，在更多时，内部体现出的是各种对峙般的困惑。一个城市和农村之间的关系，一堵墙之前和之后关系，一个本地居民和外来人之间的关系，一场宴席准备和结束之间的关系，一个真实的公共空间和媒体展示的外来空间的关系，一个人和另一个人之间的关系。一切都在平静的表面下，重重叠叠，纷繁杂乱，隐藏了，诸多的不可预计性。

　　我们很难在他的作品中看到夸张的视觉冲突和过分强调的故事场景，所有的人、物、自然环境，都被和谐的摆入了一个无心设计的画面里，看似温和而平静，细细读来，却有许多暗潮汹涌的力量。这种力量绝不是破坏力或者是推进力，它只是单纯的一种在这个时代里出现的人性的力量，一种人性里带着较真，带着疑惑，带着冷静，带着沉默，带着漠视，带着荣誉，带着身份的困惑，如此平凡和盛大。