中央美术学院教授 易英

    美术的终结主要是指，以审美为中心的对艺术作品的认识、分析、判断。但是，这个历史应该说是完结，由于这个时代的发展，艺术作品不仅仅是简单的审美问题，也在于传统艺术。比如说我们说到的国画、油画这些一些艺术，它的审美的很多特性转移了，被切换掉了，图象艺术转移了，比如说电影、电视、广告等方面。所以我们已经不能够完全按照以前这样审美方式来研究美术。

    那么，就涉及到一个当代艺术的问题，当代艺术不完全是一个审美的问题，我们很难说这个作品是美的还是不美的，它是优美的还是漂亮的，或者说是丑陋的等等。这些都不是，它承载着更多的文化的、社会的、历史的意义。也就是说，现在的艺术作品，这样一些观念它会反馈到对于美术史的研究。

一、美术史的传统与当代

    一部美术史，不仅仅是一个由专业艺术家创作出来的艺术作品，它也包括了人类文明中产生的所有的图象。当然这是一个当代的概念，它只是用当代概念看历史的时候，我们才会重新审视历史。我们把它叫，做审美的美术史，它还是属于历史，这是和当代艺术的变化很有关系。我们的当代艺术，既然不是一个审美的问题，或者只是传统的审美功能，这已经被很多诸如大众文化、公共图象等方式取代。对于公众来说，图象艺术他们接受得已经很多。比如说对于电视、商业广告等接触得更加多。而对于我们的这种传统的艺术，他们接触的比较少。

    那么对于传统艺术本身的变化以及新的艺术形态的产生，比如影像、多媒体、装置、行为艺术，它们就具有更多的社会性。所以我们在现在谈这些问题的时候，比如说艺术的终结也好，艺术史的终结也好，实际上它是一种转型，就是从原来的这样一个以审美为中心的艺术创造和艺术史的研究中，转化为一种对当代的的影响。我们把它叫做文化、社会、历史，更细一点，还包括政治和经济等方面的研究。有的艺术作品承载了更多的这样因素，但是如果在中国，它们是并存的传统艺术。

二、商业化与当代艺术

     传统艺术在这样一种环境下，它很容易被商业化，这是我们对当代艺术的理解的一个很大误区。我们没有实现一个真正的当代艺术转型，反而使得传统艺术陷入到商业化的误区。所以我们现在看这些艺术的时候，我们很不愿意看。为什么？因为它不能够提供更多的，即使从传统的意义上说，它不能提供更多的审美因素，同时又不能够承载当代社会所要求的各种意义，所以现在我们所谓的当代艺术，就陷入到这种状态。