商业化与体制化：如何看待艺术的终结(录音整理)
四、面对艺术的终结，我们该怎么做？
我们自己要策划一个机制来推动艺术的发展。我们现在的批评家，其实也不是真正的批评家，也许都是策展人，都是一些在这种商业化圈子中来分钱的。这个确实是一个大问题。如果我们说艺术的终结在中国是体现得最明显的，我们现在很难看到一个很有价值、很有意义的商业化的展览。实际上在我们的年轻人里面，存在着很多当代艺术积极的现象。所谓积极的现象，就是他们的境遇，他们的生存，以及他们对于社会这些人里的一种直接体验。所以，他们在艺术里面包含了很多，我觉得很有积极性的东西，但是这个需要挖掘。一个年轻人走向社会，他如果没有他自己独立的判断的时候，他可能去追随商业化的大潮，寻找各种适合漫画的风格。
但也有一些人有独立思考的能力，有艺术创造的天赋，他可能会有更多的追求，再加上他可能不太顺利的境遇，觉得自己有着不太公平的待遇等，他可能会具有很大的批判。如果这一点和他的创造性结合起来，我觉得这是我们当代艺术最需要的东西。但是这个很难发现，我们的策展人，一般都不会在这上面做工夫。他们一般都是根据现场的，你看包括我们现在做展览，他们就是那几个人，他们就找了这些人，他们经常在国际上参加活动的，总是找这几个人，这是没有意义的。所以我觉得我们这个展览也可能会出现这种状况，而要真正挖掘出我们当代艺术意义的，这个工作很难。
当然不管怎么说，对话的这种方式，也就是说把国外的东西用来做展览。因为我说过，他们比我们走得快一些，研究得要深入一些，所以对我们来说，总是有一个积极的因素，所以在这样一种联合的展览。这种国际上的通用的双年展或三年展的方式，它还是会推动我们的当代艺术的发展。其实更重要的一点是，我们对于现代社会或当代社会的认识，更多的是要促进认识，所以还是希望这个展览能够把它做好，而且能够把以前的做得更好！
广东美术馆 新闻与影像部（录音整理）
2011年8月