尚辉：《美术杂志》主编，王嘉：广东美术馆广州三年展新闻办公室主任

一、 从拆与建看中国当代艺术发展

    王嘉：如何从第四届广州三年展“元问题——回到美术馆自身”这个选题，看待现在的当代艺术发展？

    尚辉：实际上我觉得本次广州三年展的选题不错。关于美术馆的拆与建，实际上就是美术馆的建设问题。这问题恰恰是中国文化建设中的一个热点问题。因为我们知道，经济发展和文化设施建设都非常重要，但文化设施建设不是建一个空壳子，它既要建设也要完善，而如何建设美术馆又涉及到如何推动和发展中国美术发展的问题。所以我觉得，这个选题是非常好的。第四届广州三年展将展览长度拉成三年，这可能是世界上三年展或双年展中展期最长的一个展览，我觉得这是一个比较大的突破，因为它把当代艺术的理念变成了展览的理念。我们以前的展览空间可能仅限于三年展或者双年展的展厅者外围，展览的时间跨度也较短。现在，广州三年展就把这三年历程作为展览本身，在我看来，这个展览时长的本身就很能体现当代艺术的特色。

    当代艺术的另外一个特色，就是它有很强的社会介入性。如何拆美术馆与如何建美术馆，这本身就是介入当代文化建设的一种表现。所以，我相信广州三年展的第一场学术研讨会可以研讨出很多关于美术馆建设、文化建设、艺术创作和受众等等的一系列问题。因此，我认为“元问题——回到美术馆自身”这个主题 ，很好地体现了当代艺术的特色，也特别能够介入当下中国文化的思考和建设。

二、中国当代艺术未来发展可能性

    王嘉：其实在第四届广州三年展中，我们所预期的效果，就是希望能够通过这种艺术展示方式和通过这种不同角度对艺术的探讨，进而探讨中国当代艺术未来发展可能性的问题，就这一方面你能否谈一谈您的看法？

    尚辉：我对这个问题的答案是非常明确的。我们的探讨可能是一个没有边际的过程。首先对于中国美术的建设来说，它的架上艺术还是它的主体。但架上主体艺术也要进入当下，要能够和当代社会现实构成一种关系。当代艺术是以新媒体和观念艺术为主的。从上世纪末一直到新世纪初，特别是经过广州三年展和上海双年展的发展，观念艺术和当代艺术已经成为我们中国文化的一部分。艺术探讨可能性的空间已经非常明晰，就是架上艺术继续往前发展。架上艺术相对于传统中国绘画来说，是一个走向现代的过程。对于如何实现外来美术包括外来的当代艺术的本土化，这也是非常明晰的。

    如何由架上到观念，以及装置和影像等新媒体要如何跨界、跨界之后又如何能够得到更多受众的欢迎，实际上就是艺术的发展。在我的心目中，它是非常清晰的，并不是模棱两可的。当我们的一个新课题可以以一种不被别人也不被我们所知的艺术样式呈现出来时，就是艺术的发展。