关于广州三年展的尚辉访谈录（录音整理）
四、中国当代艺术的审美可能性
王嘉：这一次我们的启动展结合展览我们将要举行一系列的研讨会。根据我们目前所得知的信息，到会的专家可能会就探讨类似关于全球资本主义时代审美的可能性的话题。其实在艺术领域中，审美的可能性，其实是一个永恒的话题。在不同的审美语境下，审美的可能性都有不同的表现方式，都有不同的社会效果。其实对于中国当代艺术的发展来讲，这种审美的可能性，在中国当代艺术语境下以及在全球背景下，特别是现在探讨比较多的资本主义时代审美语境相比较的这种情况下，它可能会有一些新的发展趋势和新的现象。您对于这方面，对于中国当代艺术在审美可能性方面，是否可以谈到一些具有前瞻性的观点？
尚辉：虽然我们探讨的，是我们中国在资本运作或者经济全球化时代的审美特点，但实际上，我觉得这种审美特点在中外历史上都是前车可鉴的，并不会出现一个完全新型的审美样式。比如说在西方的启蒙主义时代，在资本主义产生之后，产生诸如宫廷艺术。实际上，在某种意义上这都是在经济发达以后，人们享有很多物质生活之后的艺术发展样式。
刚才你谈到当代艺术，第一方面，是有它的资本的运作；第二方面，就是更多的是科技的发展，就是新的媒介的产生；第三个方面，我们说当代艺术之前是现代艺术，现代艺术是什么状态，更多的是强调艺术家主体的精神，更多的是强调艺术本体的样式。那么在现代艺术之前，比如说写实性的绘画，写实主义的艺术或者叫古典主义的艺术又不太一样。那么写实主义在现代艺术，可能更多地强调艺术和社会的一种关系。那么我们到现代的时候，可能是忽略或者是疏远艺术和社会的关系，更多地是强调我们艺术家自己内心的一种生活的体验。所以我们说今天的当代艺术具有很强的批判性。
实际上艺术具有很强的批判性，并不是当代艺术的独创。所以在某种意义上，当代艺术是对之前传统的一个继承。它们只不过是呈现的方式上，用了一些新媒体的，用了观念一种新的样式来，呈现它对社会的一种人文关怀，乃至对社会的一种批判。所以在当下，中国如果进入更高阶段的经济社会，我们国家的劳动人民有了比较好的收入，过上小康生活以后，他们的审美形态是什么，实际上应该是去考虑这样一个问题。所以我觉得对于中国来说，可能不完全是像西方那样具有享乐主义的艺术样式。因为这种批判性，第一方面，就是要为人民大众说话，要为人民谋利益，要站在最低层人民的角度来思考问题。第二个方面，在我们今天这样一个高度物质化的文明时代里，它多多少少还要有一些享乐主义的成分，有一些视觉审美的成分。就是一方面它有批判，另外一方面它有视觉审美，我觉得它是要把这两者结合在一起。
实际上，我们看到今天中国美术或中国艺术发展的样式，已经是这样了，一方面带有很强的批判性，另一方面就是具有审美性。这两端可能会有矛盾，但是这两端共同构成了我们今天中国整体的艺术样式。所以在我们这个展览里，要探讨这样一个问题，确确实实具有很高的先锋性或者前瞻性。这样我们才可以考量今天存在的两种审美形态和两种基本的审美的价值判断的标准。它们最终能不能合二为一，或者是在混合以后继续往前走，走到一个什么样的程度。所以从这个角度来看，我们这个广州三年展所设想的主题，所提出的问题，我觉得它的框架也是非常完整的，它所提出的问题也是非常敏锐的，也是非常能够切入我们中国当下文化现实的，所以，我觉得这是一个具有很好的思考力和判断力、也是能够引起观众来进行思考的一个展览。
广东美术馆 新闻与影像部（录音整理）
2011年8月