大卫•卡里尔（美国凯斯西储大学艺术史教授）

一、发言概要

    本次讲座主要介绍一本即将面世的书，系本人与约克蒙•毕沙罗（Joachim Pissarro）合著。本书主要目的是为了引起读者对某些艺术形式的重视，这些艺术形式虽然在世界范围内广泛存在，但一直却为艺术领域所忽略。这种艺术的存在不是为了批判艺术领域，而只是未纳入其涵盖范围，由此却也为我们提供了一个另类的艺术世界。本书主要介绍对艺术创造能力的视觉背景及历史背景的调查结果，并展示其有别于艺术领域的艺术表现形式，这是全球几十亿人的艺术作品，这些人并不为艺术界所知晓，但其艺术才能却令人倍感惊讶。其视觉效果颇为震撼——通常称得上是蔚为壮观。巍峨哦们在游览美术馆的同时也不应该忘记放眼外部世界。本书所提及的艺术作品涵盖广泛，却未曾引起艺术行家们的注意6如果我们乐得
去品鉴，就会发现，生活中的艺术无处不在。

二、发言节选

    我们应该重新考虑我们曾经理解的艺术史和艺术思想和观念。西方的艺术史有越来越多的新的发现，而且有很多不同文化之间的艺术品被纳入到我们新的讨论之中。这种艺术的叙事已经越来越体现为跨越民族和地域......康德复杂的哲学理论，实际上关注艺术对自然的忽视，以及艺术之美，这里面有欧洲启蒙运动带来的作用。当然我们知道康德的理论成就了他70多年理论思想的升华。在这里面我们看到抽象的表现主义，而抽象的表现主义和莫奈的巨响表现方向不同，它是以自我批评的方式不断发展。
   
    罗马的教堂建筑以前没有想到对公众开放，中间原来还有墙将公众隔开，后来教堂对公众开放，使得建筑成为公众娱乐的内容。在艺术里面就像在社会一样，公众对艺术的恐惧会让艺术的奢华成为可能。如果人们可以公开讨论艺术，实际上就说明我们真正获得了民主。康德在他的论著里进一步描述，他说我们在艺术工作里面的快乐，让我们和普通人能够联系在一起。如果你觉得美感是可以衡量是不可以的，因为美感无法客观衡量，这是从主观的角度评价美感，这种艺术让艺术家以必须民主的方式和人民联系在一起。过去领导人统治艺术，现在化时代里艺术是平等的，把我们的艺术跟别人分享，让他们提出自己的想法这就是民主的表现形式。

    我在北京当过老师，我认识了一些非常著名的中国画家比如吴刚晓，他觉得，艺术家是自给自足不能靠别人的施舍才能活下来。到了上世纪60年代有一些艺术家不愿意出售他的作品，他们只愿意住在农村。之后他们反驳现代主义画家和画派的做法，带来中国新一代的视觉艺术和视觉文化。这里有一些艺术作品像西方的抽象画作，刚才说的画家是意象派的画家，他这样说，生活可以感受到美，生活里面充满了美。他是非常优秀的艺术家，他画了很多不错的作品，而没有像其他画家签上自己的大名把它卖掉。他对自己的祖国有无限的热爱，他采用了传统的方式，不靠商业化赚钱，他用独特的方式把西方的艺术和中国的传统理性的结合在一起。他觉得在抽象和具体之间，在外行和专家之间，我们应该这样正确的对待艺术。