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艺“述”故事是广东美术馆为公众提供的公益导览系列活动。广东美术馆为观众提供由策展人和专业人士带领的专家导览，由广东美术馆馆员、教育人员带领的主题定时导览，以此形式讲述艺术作品中的故事，探索艺术的奥秘，吸收美的力量，感受艺术带来的美好和感动。

 

 

“百年黄胄：把生活的感动讲出来”展览在3月14日开展。展览从艺术家丰富的人生经历和多重身份出发，为观众呈现一个立体丰富、更接近真实的黄胄。结合展览，广东美术馆计划在3月15日新增一场专家导览活动，欢迎大家参与。

地址：广东美术馆新馆（广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

主讲：王绍强（广东美术馆馆长）、吴洪亮（全国政协委员、北京画院院长）、梁缨（黄胄之女、当代艺术家）

 

 

参与方式：本次活动在广东美术馆新馆三楼9号展厅门口展览前言处集中。观众通过预约入馆名额，按时到达集合点即可参加。

 

 

 

展览期间，由公共教育专员遗迹志愿者导览员为公众提供定时导览。

 

 

  

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时间：2025年3月15日下午2:30—4:30

地址：广东美术馆新馆学术报告厅（广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

主持：薛良（北京画院美术馆负责人）

 

专题讲座内容简介：

 

一、黄胄《载歌行》的笔墨韵律与生命欢歌

黄胄的《载歌行》如同一场水墨的狂欢节——维吾尔族少女旋转的裙摆、毛驴踏地的节奏、乐器上翻飞的手指，都在纸上舞动出生命的欢腾。本次演讲将以这幅充满音乐性的经典作品为例，带领观众们发现黄胄如何使用笔墨“演奏”出视觉的交响。

 

主讲：赵楷（炎黄艺术馆馆员）

二、“百年黄胄”的展览叙事与延伸思考

 

主讲：宋金明（中国艺术研究院助理研究员）

三、从草稿到经典：黄胄作品的构图与取舍

在观展时，人们常常关注一幅作品的最终呈现，却容易忽略画家在创作过程中的思考与推敲。本次讲座将带领观众通过两件黄胄先生的代表作品——《驯马图》和《巡逻图》，深入探讨他如何构思画面，如何在创作过程中调整构图，以达到更生动、更富有表现力的效果。

 

主讲：吴楠（炎黄艺术馆馆长助理）

主讲简介：吴楠，出生于北京，2006年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2012年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。2012年至今，就职于炎黄艺术馆，任馆长助理。

 

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3月16日，“百年黄胄：把生活的感动讲出来”展览开幕式在广东美术馆新馆举办。开幕式后，广东美术馆馆长王绍强先生、策展人吴洪亮先生、黄胄之女梁缨女士为本次展览作专家导览，带领观众漫步展览，讲述作品背后的故事，体会艺术原作的魅力。

 

王绍强为观众介绍了本次展览的概况，感谢各界对此次展览的关注和支持，介绍了策展团队概况。随后，吴洪亮向观众详细介绍了展览的策划思路与脉络，并与梁缨一同带领观众们进入展厅。两位主讲以对谈的方式进行导览，从展览板块主题，作品中的笔墨、构图、线条等艺术风格展开，讲到作品背后的故事以及黄胄先生的艺术精神。在导览活动中，梁缨多次分享艺术家创作的故事，带领观众回到艺术家创作与生活的年代，身临其境地体会那份赤诚之心。

 

此次活动不仅让观众在专家的带领下，感受到了艺术家黄胄的笔墨韵味，也让大家感受到拥有多元身份的艺术家黄胄对艺术的追求以及对艺术事业发展的坚定。

 

 

3月15日，“百年黄胄：把生活的感动讲出来”专题讲座在广东美术馆新馆学术报告厅举行。本次讲座由北京画院美术馆负责人薛良主持，中国艺术研究院助理研究员宋金明、炎黄艺术馆馆长助理吴楠、炎黄艺术馆馆员赵楷作主题演讲，分别从展览和经典作品展开深度解析，引导观众了解展览脉络，体会艺术家风格的生成及生命的厚度。

 

宋金明以《“百年黄胄”的展览叙事与延伸思考》为题，从展览主题生成、板块结构组织、多维视角叙事、艺术家创作与地域文化关系四个角度展开。首先，他提及黄胄创作有三个主要特点：非科班出身却深爱绘画，“笔不离手”；扎根生活，熟悉自己所描绘的对象；速写入画，形成一套独属于自己的语言。策展团队在整理黄胄作品和文献资料的过程中，发现黄胄先生特别强调要用自己的“语言”把受了感动的事情讲出来，由此形成了本次展览的主题。其次，他从黄胄广为人知的画家身份出发，逐步揭开他军人、古物收藏与鉴定专家、国际文化交流使者、中国画传承生态构建者、现代美术馆事业推动者等多重身份与成就，从这一角度谈及展览板块结构的设置脉络与思路。最后，他特别介绍了此次展览关于“在地化”的一些思考，提及考虑到此次展览将有多地巡展，在第一站广州，策展团队特别整理了黄胄先生在南方沿海地区创作的作品，形成了“南国·水乡”板块，希望本地观众能在观展过程中产生共鸣。

 

吴楠以《从草稿到经典：黄胄作品的构图与取舍》为主题，带领观众通过两件黄胄先生的代表作品——《驯马图》和《巡逻图》，深入探讨了艺术家如何在构思画面和创作中进行思考与推敲，以使画面达到更生动、更富有表现力的效果。他认为，黄胄的作品不仅充满了激情与速度感，更蕴含着精心的构思与推敲。艺术家的笔墨挥洒自如，既能迅捷捕捉生活瞬间，又能在主题创作中反复推敲细节与构图，展现出“能收能放”的艺术智慧。通过《驯马图》和《巡逻图》的对比，观众们可以看到艺术家如何在创作过程中不断调整画面的节奏、空间关系和视觉焦点，使作品既具有强烈的感染力，又保持了高度的形式美感。最后，吴楠希望观众通过本次讲座，能够在展览中以新的角度欣赏黄胄的作品，感受他如何在粗犷豪放与精微严谨之间，找到独特的艺术表达方式。

 

赵楷以《黄胄〈载歌行〉的笔墨韵律与生命欢歌》为主题，带领大家深度观看了这一件经典作品。他认为，黄胄的《载歌行》如同一场水墨的狂欢节——维吾尔族少女旋转的裙摆、毛驴踏地的节奏、乐器上翻飞的手指，都在纸上舞动出生命的欢腾。他通过引导观众对作品中的用线、用墨与留白的观察，结合自身的采风、创作经验，为观众补足了对画中所展现的年代与环境的想象，给大家带来了观看黄胄艺术的新视角。

 

最后，薛良为每一位演讲者作了总结与补充，一同为观众们呈现出了更立体、更丰富的黄胄。在观众交流环节，大家踊跃参与，围绕作品的细节、艺术家的作画速度、作品背后的故事以及对艺术家的理论研究等方面展开了广泛的讨论。

 

本次讲座为观众带来了不同视角的介绍和解读，不仅从策展角度，帮助大家了解展览背后的多维思考，也从作品的角度，深入到线、墨、色理念中，从风格和内容上了解了那个用画笔“把生活的感动讲出来”的艺术家黄胄。

 

 

随着“百年黄胄：把生活的感动讲出来”展览的进行，广东美术馆将会推出“微寻宝”、美术馆课堂等更多精彩的公共教育活动，邀请观众一同走进黄胄的艺术世界，了解丰富、立体的艺术家黄胄。

 

详情请关注“广东美术馆公共教育”官方微信公众号！