在二十世纪六十年代，阿丽玛对几何抽象和情感表现之间关系进行了新的解读。因此，她脱颖而出，跻身以色列著名艺术家之列。到了七十年代初期，她成为以色列版画界的一位先锋人物。在这个领域里，她广泛涉猎丝网版画，平版印刷和蚀刻等版画种类，为版画贡献了将近 30年的时光。阿丽玛的成就在于将传统印刷工艺与现代印刷工艺结合，研究出独特的印刷技术。除此之外，她还参与了以色列大部分印刷工作坊的创建工作，从而影响了一代又一代的学生。

 

2005 年，阿丽玛重返绘画领域，开始创作 “黑色绘画 ”。这组画借助了大小不一的纸张，来象征她多年艺术探索的全貌，回顾了她多年来的创作。“黑色”时期出现的作品，温故而知新，成为了对艺术家早期作品连绵不断的视觉概括。类似的现象也出现在美国西部的一些重要艺术家的身上，如杰森·波洛克、马克·罗斯科和弗兰克 ·斯特拉。他们在晚年时，也创作了一系列的具有总结意味的 “黑色作品 ”。

 

对于阿丽玛来说，这些作品即是一个创作周期的总结，也是另一个创作周期的开端。在本次展览中，首次面向公众展出了她这些年创作的大尺幅作品。在这些作品中，符号和形状结合起来即是她早期创作的视觉元素，又是对赐予她灵感的记忆中的风景的回响：平行线代表犁出的犁沟或者成排的柏树，黑色的正方形是一块田地，水平曲线代表山或瀑布，密集的影线是种着罂粟或金盏花的野地。自由的线条、流动的色彩、界限分明的色块，大量灰暗的色彩和留白……这一切，正以丰富的表现力和极简主义的方式呈现在我们的眼前。

 

阿丽玛的艺术原则始终如一，“专注于本质”、“寻找不同力量抗衡的位置”、“言简意赅”，审视艺术语言的局限。这都能从她对黑色的力量、性质和特点的理解上看出来。正如她本人所言：“如今我使用黑色绘画，就是想直接描述本质，而非赘述细节。一个黑点就是最原始的行为，是创作，是纯粹，是完结。”她的这些话值得我们关注。