贝纳·维内生于20世纪40年代的法国，深受战后抽象艺术、实验艺术和新现实主义的影响。他的创作涵盖绘画、雕塑、概念艺术及科学与数学的视觉化表达，始终挑战艺术既定规则，强调艺术的独立性。

 

本次展览由广东美术馆与北京凤凰艺术联合主办，遴选其90余件作品，全面回顾其艺术历程。展览不仅为观众提供深入理解维内艺术思想的机会，也搭建中外艺术对话的平台。在充满不确定性的时代，维内的艺术以全新的视角诠释秩序与逻辑，并引发对人类创造力的深刻思考。

 

结合展览，广东美术馆将举行“贝纳·维内：观念与物质之外”开幕导览及专题讲座。艺术家贝纳・维内将担任主讲，阐述其艺术历程，通过对于其创作生涯各个阶段的回顾与剖析，与观众共同探索艺术突破观念与物质限制的可能。

 

艺术家简介

Artist Introduction

 

贝纳·维内，法国当代观念艺术家及全球公共艺术的重要代表。曾参展圣保罗双年展、卡塞尔文献展、威尼斯双年展等国际重要艺术活动，并在纽约文化中心、韩国釜山现代美术馆等机构举办大型回顾展。他的作品被纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等70多家国际知名机构收藏，并受邀在全球多个城市创作纪念碑雕塑。其中，2019年在比利时和卢森堡之间的高速公路上建造的近60米高作品《巨大之弧》，成为欧洲最大的公共艺术作品之一。

贝纳·维内20岁时，便构思出全新的艺术语汇，将物质、形式与方法融合，以不确定的逻辑和直觉阐释崭新的概念。在其早期创作中，以柏油绘制的单色画作和由碎石、柏油构成的装置，揭示了他对物质性与艺术本质的思考。这些看似简单的形式却蕴含着对传统美学的重塑，试图摆脱个人情感的束缚，强调艺术作为“自身对象”的独立性。这一理念与当时的极简主义艺术家如唐纳·贾德和弗兰克·史特拉不谋而合，成为其艺术实践的重要起点。进入20世纪70年代，维内前往纽约，迎来了艺术生涯的重要转折。信息社会的兴起使他受到系统论与结构主义的影响，他的创作开始融入工业图纸、数学公式与科学逻辑，不再是对科学图像的简单复制，而是在艺术与科学的交汇点上重新建构秩序与逻辑，探索艺术作为理性表达的可能性。

 

观众可以通过本次展览，穿越贝纳·维内六十年的创作历程，感受他如何在多种艺术形式中探寻自身的本质。维内的实践涵盖行为表演、绘画、装置、集合艺术、声音艺术、观念艺术、摄影、浮雕与耐候钢雕塑，常常超越传统分类。他一贯的叛逆精神与突破界限的方式，使其作品兼具独特性与不可归类性。

“贝纳·维内：观念与物质之外”展览开幕导览和专题讲座于同日举办。艺术家贝纳・维内担任导览及讲座主讲，在讲座中阐述其艺术历程，通过对于其创作生涯各个阶段的回顾与剖析，与观众共同探索艺术突破观念与物质限制的可能。

 

1997年开馆以来，广东美术馆一直致力于促进中法文化艺术交流，通过举办摄影、绘画、当代艺术等一系列展览和合作项目，为中法艺术家和学者提供了深入交流的机会，推动两国艺术文化的共同发展。此次“贝纳·维内：观念与物质之外”展览，是广东美术馆与法国艺术交流的又一重要成果，也是中法文化交流持续深化的体现，相信通过这次展览，维内的艺术将以全新的视角诠释秩序与逻辑，并引发对人类存在与创造力的深刻思考。