“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”展出73件徐悲鸿艺术原作，其中不仅有奔马、雄鹰，还有多幅让人印象深刻的“狮子图”。徐悲鸿对“狮子”等猛兽/猛禽题材的偏好，贯穿了他的创作生涯。

此次讲座为“往来千载一悲鸿”专题学术讲座系列的第二期。在本次讲座中，广州美术学院郭伟其教授将通过中国近现代猛兽图像和相关文献的细致解读，讨论20世纪初猛兽形象建构过程中的时代因素与思想动力。

20世纪初期，猛兽成为当时画家们喜欢的题材。郭伟其教授在研究何香凝、徐悲鸿等画家的猛兽形象创作时发现，中国近现代对于“醒狮”等形象的建构，受到“博物学”和现代机械技术的影响。对于19世纪末20世纪初的许多中国知识分子而言，博物学是引领其走向现代世界的必要知识准备，也是提倡一种新的绘画方式的关键资源，不管对于再现艺术还是象征艺术来说都是塑造图像的基础。此外，20世纪初猛兽图像的建构，除了借助博物之学，也借助了机械之学，这二者可以说是转化中国“现代”图像的两条“时空隧道”。在“自然狮子”褪去神秘色彩的新世纪，“传统狮子”通过其机械属性建构起新的图像，在这个过程中象征系统经过了多次建构与解构。作为20世纪初重要象征图像的“醒狮”，是博物与机械的奇妙结合。

 

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“往来千载一悲鸿”专题学术讲座系列

 

主题：从博物到机械：穿越时空隧道的猛兽

          20世纪初中国美术中的猛兽图像探析

主讲：郭伟其（广州美术学院教授）

时间：2025年5月17日（周六）下午2:00—5:00

地点：广东美术馆新馆学术报告厅（广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

主讲简介：郭伟其，广州美术学院教授，艺术与人文学院副院长、美术史系系主任，2013年至2014年芝加哥大学访问研究员，2016年至2022年OCAT研究中心学术总监、执行馆长。代表专著有《停云模楷：关于文徵明与16世纪吴门风格规范的一种假设》（中国美术学院出版社2012年）、《形式的机缘：关于20世纪初中国狮虎图像》（岭南美术出版社2023年），代表译著有《时间的形状：造物史研究简论》（商务印书馆2019年）、《自我的界限：1600—1900年中国肖像画》（北京大学出版社2017年）等。合作主编《世界3》《OCAT研究中心年度讲座丛书》《OCAT研究中心展览与文献研究丛书》等多种学术丛书。

参与方式：本次活动为公益性讲座，不收取任何费用。现场座位有限，需报名参加。此次讲座在广东美术馆新馆学术报告厅举办，地址为广州市荔湾区白鹅潭南路19号。

 

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讲座回顾 | 从博物到机械：穿越时空隧道的猛兽

 

 

从博物到机械：穿越时空隧道的猛兽

20世纪初中国美术中的猛兽图像探析

“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”展出73件徐悲鸿艺术原作，其中不仅有奔马、雄鹰、猫等经典兽类绘画，还有多幅让人印象深刻的狮子图。徐悲鸿对“狮子”等猛兽题材的偏好，贯穿了他的创作生涯。

5月17日，广州美术学院郭伟其教授从20世纪初中国美术中的猛兽图像探析角度入手，以《从博物到机械：穿越时空隧道的猛兽》为题，带领观众从“观展”起步，进入美术名作背后的人文历史维度。郭伟其教授以徐悲鸿的动物画、狮子画等题材为起点，以倒叙的方式带领观众追溯中国近现代文化史中“醒狮”概念和图像的生成过程，完成了一次“穿越时空的解谜游戏”。

从徐悲鸿的猛兽题材创作

看20世纪初中国近代美术转型

郭伟其教授的讲座课题从当下的展览开始着手，以回溯的方式往前探索，通过详实的文献研究与图像佐证，追溯观众在展览中看到的猛兽图像的来源与变化。

他首先和观众聊起了观看“往来千载一悲鸿——徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”的感受，分享了自己对徐悲鸿的热爱与对其兽类题材作品的关注，引出了研究猛兽题材绘画的缘起与思路。郭伟其教授指出，19世纪末到20世纪中期，中国绘画中出现了很多猛兽题材的创作。这些创作经历了从“传统猛兽图像”到“现代猛兽图像”的转变。他希望通过此次讲座帮助观众梳理和了解这个转变过程中的两个重要线索——博物学与机械学。

 

在展出的许多猛兽题材画作中，最为大众熟悉的或许是创作于1943年的《会师东京》。郭伟其教授以这件作品为引子，导入讲座第一个话题“徐悲鸿与猛兽题材”。作品的题跋写道：“会师东京。壬午之秋绘成初稿，翌年五月写成兹幅，易以母狮及诸雏居图之右，略抒积愤。虽未免言之过早，且喜其终须实现也。卅二年端阳前后。悲鸿。”郭伟其教授通过带领大家阅读题跋和相关文献，发现《会师东京》经过了草稿、修改等创作阶段，这些细节也与本次展览中在原作的旁边以图片形式展示的《会师东京》草稿呼应。

徐悲鸿在创作时经常会先画草稿，再画成稿，也会用油画、国画等不同形式创作同一题材。“这体现了徐悲鸿对融合中国画和西画、传统与现代的种种尝试。”郭伟其教授说。接下来，通过对画作细节的观察与分析，他指出，徐悲鸿对狮子的腿部、筋骨的写实塑造，反映了他对西方解剖学、博物学的接受。

随后，郭教授通过版本考证、史料梳理和文献引证，为听众梳理了《会师东京》的创作缘起，以及这幅画在当时发表的情况与产生的影响。《会师东京》的创作缘起，与当时军事评论家陈孝威的“会师东京论”密切相关。因此，这一图像是徐悲鸿的艺术创作与历史发展的合力之作，也是他的创作中表现抗日战争历史的经典之作。如此，这些狮子图也被理解为与家国情怀紧密相连。

徐悲鸿猛兽绘画中的

家国情怀和文人趣味   

 

尽管在观众熟知的20世纪初期中国绘画中，猛兽图像常带有国家、民族的隐喻，但是，在徐悲鸿笔下，还有很多姿态各异、风格不同的兽类形象，狮、虎、兔、牛、鹰、猫，等等。郭教授指出，在此次展出的作品中，不仅有象征国家、民族命运的《会师东京》，也有以兽喻人的《虎与兔》等佳作，还有诸多可爱、灵动、温润的猫、鹿、鹊等形象。丰富多样的鸟兽主题，说明在徐悲鸿笔下的猛兽并非仅仅具有国家、民族的象征意味，亦有生活化、诙谐有趣且充满文人气息的一面。郭教授建议观众在面对中国近现代美术中丰富的猛兽题材创作时，也可以从艺术传统、文化象征、日常生活等不同视角去观看作品。

 

写实的、想象的、文化的

追溯狮子形象的多重象征

   

在深入解读《会师东京》之后，郭教授进一步带着观众往回追溯，来到20世纪初期，探索徐悲鸿在留学时期创作的狮子画，追溯其作品中狮子形象的变化。他先将展览中的《奴隶与狮》（画稿）和《奴隶与狮》油画进行对比，又对比了20世纪初期的多位画家，如何香凝、高剑父等广东画家作品中的“狮吼”、猛虎或“醒狮”形象，提出这些写实的猛兽图像的出现，与博物学、博物图画的影响有着密切关联。 

 

美术家笔下狮子形象的塑造，常常与不同时代、区域的文化传统和历史背景有关。取材于西方传统故事的《奴隶与狮》体现了徐悲鸿在“绘画如何表现情节”上的探索与实践，也与他在欧洲经常去动物园观察狮子的动态与形象有着密切的关系。作为徐悲鸿留欧期间创作的经典“狮子”形象之一，这幅作品也提示观众在探索徐悲鸿及中国近现代狮子形象时，可以将视野从东方转向西方文化传统。从另一个角度看，徐悲鸿在1922年创作的素描《狮吼》提示了在20世纪初期，“狮吼”“醒狮”等形象的创作已经在中国美术作品中出现。

 

褪去想象与神秘的“外衣”

在博物学影响下塑造的“自然狮子”   

 

中国画家笔下的狮子是否一直都像徐悲鸿画得那样真实呢？郭教授在此次讲座中为观众展示和梳理了他在近年研究中收集到的重要文献材料，包括《时事画报》《新民丛报》等，通过扎实的史料和严谨的时序梳理，剖析在博物学传入的背景下，在徐悲鸿和同时代画家之前，中国艺术中的狮子形象存在很长的“虚构”时期。 

 

通过比较古今画作中狮子形象的异同，郭教授指出，在中国传统绘画中，人们常以为熟悉的“狮子”形象实际上总是以一种“珍奇异兽”的形象出现在绘画中。在佛教主题的画作中，在民间艺术中，“狮子”是重要的形象元素之一，但是与老虎相比，却总是身披神秘的外衣出现，塑造得像是想象出来的生物，显得“不写实”。尽管在中国古代绘画上也间歇性地伴随着朝贡事件不止一次出现过写实狮子形象，但每次都在不久之后就恢复为装饰狮子图像，这显示出传统狮子形象的强大力量，也预示着传统狮子图像在20世纪初还会继续发挥独特的作用。随着西方博物学的传入，中国人走出去看世界，在19世纪末，中国人有了更多见到真实狮子的机会，塑造的“狮子”形象才开始逐渐回归自然动物的面貌。留洋艺术家们在海外看到真实的狮子，也让他们更真实地描绘其形象。

 

睡狮、醒狮， 

在机械学影响下建构的“现代狮子”   

 

 随后，郭伟其教授再次往前追溯，带领听众回到晚清时期探寻将中国之崛起与“睡狮”“醒狮”关联在一起的根源。19世纪末20世纪初，中国知识分子构建了“现代狮子”寓意。在研究中，他发现1898年3月22号于《国闻报》上发表的一篇文章中，提及一个“佛兰金仙”（严复译），是英国小说中提及的状如狮子的机械怪物，其评述写道：“论者以此方中国，盖亦谓吾内力甚大。欧之人所以能称雄宇内者，特以吾之尚睡未醒故耳。”而梁启超在1899年发表的《动物谈》中，也有明确提及：“其人曰：‘英语谓之佛兰金仙，昔支那公使曾纪泽译其名谓之睡狮，又谓此先睡后醒之巨物。’余尝试拨其机，则动力未发而机忽坼，螫吾手焉。盖其机废置已久，既就锈蚀，而又有他物梗之者。非更易新机，而此佛兰金仙者将长眠不醒矣。”在此之后，由“睡狮”转向“醒狮”的现代意义构建，也逐渐传播开来，被广泛认可。郭伟其教授例举《时事画报》中一则关于运动会上舞狮场景的图文报道，分析广东等地“舞狮”到“醒狮”的名称转变，以此呈现“醒狮”这个概念社会传播的过程。 

 

讲座最后，教授总结道：“对于19世纪末20世纪初的许多中国知识分子而言，博物学是引领其走向现代世界的必要知识准备，也是提倡一种新的绘画方式的关键资源，不管对于再现艺术还是象征艺术来说都是塑造图像的基础。20世纪初猛兽图像的建构，除了借助博物之学，也借助了机械之学，这可以说是转化中国‘现代’图像的两条时空隧道。在自然狮子褪去神秘色彩的新世纪，传统狮子通过其机械属性建构起新的图像，在这个过程中象征系统经过了多次建构与解构。作为20世纪初重要象征图像的‘醒狮’，是博物与机械的奇妙结合。”

 

互动交流   

 

郭伟其教授的讲座引起现场观众的热烈反响。在互动交流环节，有的观众基于自己的研究和阅读，请教授进一步分享有关“醒狮”图像研究过程中对史料文献的选择和运用；有观众以自己的观看经验出发，请教授谈谈中国电影中的“醒狮”形象话题；还有观众结合“往来千载一悲鸿”特展，就徐悲鸿的具体作品或者猛兽题材的作品，向教授请教有关徐悲鸿猛兽题材创作的艺术特征和时代风格等问题。 

 

 此次讲座不仅对展览中的特定主题进行了深度的解读，更引发了公众对美术史课题的兴趣，为提升公众审美素养做了重要的铺垫。  

 

* 稿件根据讲座内容整理编辑，由主讲人确认。