主讲：冯建国

时间：2012年3月13日14:30

地点：广东美术馆多功能厅

主办：广东美术馆、清华大学美术馆

主讲人简介
冯建国(清华大学美术学院副教授)

1962年9月出生于中国海南省琼海市，1998年3月于东京日本大学研究生院艺术学研究所获艺术学（摄影）硕士学位。2000年调入北京电影学院摄影学院，主讲大画幅摄影、广告摄影。现为清华大学美术学院副教授，硕士生导师。中国摄影家协会艺术摄影委员会委员。

十多年来，冯建国为中国的摄影教育，特别是在“大画幅摄影”和“高品质黑白摄影”的理论和实践方面做出了积极的贡献，赢得了诸多学生和摄影人的尊敬。在做教学研究的同时，他利用寒暑假的时间，带着沉重的8×10大画幅相机，十多次深入中国西部，创作了多个系列的作品，在美国、日本、韩国、台北、北京、上海等地美术馆和专业画廊成功举办了二十多次个展、十多次联合展览和学术讲座，赢得广泛赞誉。2006年获中国摄影家协会颁发的“建国以来为中国的摄影事业做出‘突出贡献摄影工作者’称号”。

活动内容
冯建国多年来在使用摄影语言进行创作，尤其是在大画幅黑白摄影领域，有相当深入的探索和研究，取得丰硕成果，被誉为“中国大画幅黑白摄影领军人物”。这个展览汇集了冯建国2007-2010年深入青藏高原拍摄的最新系列作品，全部采用8×10大画幅相机拍摄，以博物馆收藏级艺术微喷工艺输出的110cm×145cm的大幅面作品。他尝试用白色背景来拍摄藏族百姓淳朴虔诚的肖像，通过他们的表情、服饰所体现的个性，来展现处于大变革时代的高原人的沧桑感和精神面貌。从冯建国的作品中能够感受到大画幅摄影中黑白影像的纯粹表现力和细节震撼力，同时也看到他对生活在青藏高原的藏族人民发自内心的尊敬。

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我曾在2011年的12月份走访青藏高原, 因此，今天第一眼看见冯建国老师的肖像摄影作品时，便感觉到有一种巨大的力量在深深地叩击我的心灵。早在一周前，当我看见美术馆宣传的时候，我便决定要去看看这些作品。看着宣传画中两位身材健硕、衣服华丽而厚重的藏民，我不禁想到是不是因为他们的外表特征而将展览取名为“高原的力量”？在3月12日下午冯建国老师的讲座中，我找到了答案。我本以为，高原单一的生活方式只是让当地人的思想比城市人更纯净，可没有想到的是，这种人与自然的和谐背后蕴藏着的是巨大的沉稳。

冯建国老师通过录像、照片、幻灯片等多种形式讲述了他在西藏拍摄十多年的体会和感悟。他告诉我们，镜头下单纯的高原生活其实远比我们想象的艰辛，长期的暴晒与狂风让每个人的皮肤都失去了本身的色彩，变得黢黑甚至出现永远无法愈合的龟裂。但是，尽管面对如此恶劣的环境，他们的脸上却很少流露出愁苦的情态，每个人都是充满希望地努力生活。深入藏区后，冯老师发现藏民的歌声一直伴随着拍摄队，藏民的笑容时刻环绕在拍摄对的周围。冯建国老师说，他在摄影途中没有遇到很大的困难，藏民也没有要求什么回报或者抗拒拍照。

冯建国老师还叙述了他的生平经历，他对创作的执着深深地打动了我。1999年，他带着30公斤的相机器材第一次踏上神秘的青藏高原，此后的12年里他多次深入西藏，走别人没有走过的路，去别人没有去过的村庄，寻找从未被污染的虔诚。携带的古老沉重的大画幅相机跟带着相对轻便的数码单反不同，需要摄影师付出更多的耐心与毅力，才能准确无误的扑捉到主人公瞬间透露的情感。大画幅相机镜头中映出的反向世界更是给冯建国带了超乎想象的沉重感。

信仰是高原力量的源泉。恶劣的环境并没有带走藏民对生活的希望，信仰的力量反而让他们生活得更饱满。这正是大画幅黑白肖像的独特之处，用黑与白的对比将画面表现的更纯粹，每一个精确的细节都让画面更具震撼力。照片中的他们有的欢笑，有的沉默，有儿童也有老人，有的体格强壮，有的身材瘦弱……但是在他们的脸上，你会看到他们的眼神出奇的沉静，有着对生活的向往与对信仰的坚持。透过这些大画幅肖像作品，我们更能感受到他们对精神境界的投入，以及对这片高原的虔诚。

今天冯建国老师的演讲让我对其作品有了更深的领悟，同时也是一次前所未有的艺术交流之旅。

讲座现场




2007．7－西藏日喀则地区仲巴县帕羊镇－扎加－82岁

 

2007．8－西藏拉萨市当雄县纳木错-阿明（左）16岁－巴珠（右）15岁

 

2009．2－甘肃省甘南州西仓寺－亮宝节－盛装的部落代表4