“跨越时空的守护——艺术品保护与修复专题展”在广东美术馆二沙岛馆区展出。本次展览是广东省粤港澳大湾区艺术品保护与修复中心成立后广东举办的首个艺术品保护与修复专题展，共有“揭示油彩的秘密”“重现国画的光彩”“溯古求新的技艺”“透视立体的世界”四个板块，展出包括广东美术馆在内8家机构的40余个修复案例，涵盖油画、中国书画、陶瓷、雕塑、壁画、古籍文献等多种类型。

 

“艺术修复纪事”第二期故事的主角是“重现国画的光彩”板块中，苏仁山先生于1835年创作的中国画作品《山水》。此件作品于2020年入藏广东美术馆。让我们跟随中国画修复师黄浩星，走进艺术品修复与保护的世界，见证修复师与时间对话。

 

 

“我是第一次看到这么大尺幅的苏仁山作品，是非常好的作品，作品上还有苏仁山父亲的题款。这件作品应该是在民国时期装裱，有修复过的痕迹。为了保存作品的年代感，我选择局部修复的方法，修旧如旧，将残破的旧材料分离，在热水清洗后接驳回作品。作品原本的装裱是使用宣纸托底，我在修补虫洞的时候也使用了同样的材料。”

 

苏仁山（1814年—1850年后）原名长春，号静甫，后改名为仁山，字长春，为广东顺德县杏坛乡人，清代画家。其作品风格不受传统束缚，意境离奇诡异，是画史上罕见的奇才。苏仁山清画史上寂寂无名，直到20世纪方为收藏家和美术史家所重视。仁山一生，『天赋高才，饱读诗书，却是科场不遇，婚姻失败，宗族不合，家人不谅，漂泊天涯，终致含屈入狱』，不久便长辞尘世。在短暂的一生中，他创作了一千多件作品，目前存世约三百件。仁山无师承，学艺主要通过临习各种画谱，故画风以勾勒为主，其作品用笔恣意挥洒，狂放不羁，显现独立的抽象意趣。苏仁山艺术的最大特色，是他的绘画大多为不赋色彩的水墨作品，且以线条勾勒为主，没有渲染和皴擦，从而形成其极具个性的画风。

 

 

作品画心完好，但装裱残破，特别是上裱严重残破。裱边与天干大部分脱离，有大面积黄斑、污迹，虫蛀，残破等。作品背面多处开裂，右下轴头损坏，配件生锈。

 

 

这件作品年代比较久远，由于环境因素与保存不当招致残损。按文物修复的原则修旧如旧，修复师先揭下上裱部分，并进行清洗，分离并处理好旧裱的材料，以备后用。作品的旧材料是绢本、纸本，在处理之后，材料的长宽厚有变化，但是修复作品时仍然需要用上，这是一个难题。修复师需要思考如何减少与原作的误差。在用旧材料接驳原作时，需要与原作的纸张厚度一样，并且还要接驳得稳固，这里必须遵循修复的一个原则“上盖下搭”。

至于原裱上的题签“苏仁山山水、美协广东分会68号，道光乙未春初仙芝”，因纸张比较旧、脆，很容易在修复过程中再次遭受损坏，如何将其完整提取出来也是一个难题。

 

作品经过热水清洗、去黄斑、揭裱、补虫洞、托底、更换材料、顶条、加固等程序，实现修复。