编者按

2025年，正值徐悲鸿先生诞辰130周年，广东美术馆联合徐悲鸿纪念馆推出“往来千载一悲鸿”纪念展，展出73件传世名作及大量手稿、信札等珍贵文献，系统梳理这位艺术巨匠的创作脉络与精神内核。值此展览之际，广东美术馆特邀多位在美术史和艺术研究领域深耕多年的专家学者，围绕本展览以及徐悲鸿的艺术革新、家国情怀，及其与岭南文化的互动，展开深度探讨。

 

本期“徐悲鸿特展·名家谈”邀请徐悲鸿纪念馆副研究员、展览典藏部主任徐骥，为大家讲解徐悲鸿在绘画风格上的兼容并包与伟大创新，并鼓励观众以一种与大师面对面的心态，在展览中实现与徐悲鸿跨越时空的全方位交流。

 

徐骥：徐悲鸿在绘画的过程中是很严肃的，但是他的笔触、他的灵动，以及他用色的这种充分性，我觉得都表达了艺术界的最高水平。也就是说，徐悲鸿不光只是学到了学院派的造型、解剖、科学方法，更重要的是，他将油画在颜色上的特点，它和中国画的区别，它在色彩上的优势，都给充分地展现了出来。

 

 

展览现场

 

观众们能够携家带口，一起来到美术馆看这个展览，我觉得更多的是可以从一个故事的角度，不仅是把徐悲鸿当作一位艺术家，而是把他当作是一位在20世纪有温度、有故事、有文学修养、有广阔视野的国际性的中国文人画家、中国艺术创作家。

 

 

展览现场

 

徐悲鸿是如何在那个时代与朋友交往，如何把自己理想的世界、自己想表达的心情，用绘画的语言表达出来，我觉得这都可以启发更多的人，例如除了艺术之外，大家还可以如何地去用语言、用自媒体、用小文章、用AI、用小红书等，来表达自己当下的心情。我觉得虽然时代不一样了，但是艺术家已经把他创作的精气神，或者说是他的个人精神，融入到了画中。

 

 

展览现场

 

虽然艺术家已经不在了，但观众可以通过艺术家的画作，与之进行对话。我觉得这也可以叫做是跨越时空的、与大师面对面的交流。或许我们能通过他的画，通过人所处的不同时间，所面临的不同的时代理想，去重塑我们与这些画之间的关系，去感受更多的碰撞与共鸣吧。

 

审定 / 涂晓庞

审校 / 曾睿洁

摄影 / 杜悦儿

视频 / 李伟杰

编辑 / 张振康