艺术家不仅是对线条、形状、色彩敏感的人，艺术家似乎总是比我们更能看清这复杂的现实，许永城就是如此，他的作品以纯粹和永恒，带我们穿过漩涡般的生活幻象，直抵真实。
他抽离了以往绘画中多余的人、物和故事，最后仅留下光、时间和空间，而这正是最原初、最恒久的存在。此次广东美术馆对话许永城，讲述存在深处的孤独和温暖。
△展览海报
广东美术馆：为什么选择这张作品做这次展览海报的主视觉？
许永城：我画的画大多数是在一个安静的空间里面有人或者家具，当我画这张画的时候，突然间我把所有东西抽离了，去掉了叙述性，只剩一个空间，一束光。浓缩到最纯粹的光与空间的关系，然后在这种关系里面，带出孤独的情绪，但是孤独里面又因为那道暖光而有了一点温暖，我想将它做得更纯粹一些，这样它似乎会更加永恒。
很多人会觉得简单，但是我觉得这是一种纯粹。其实这种画反而难画，因为只有两个颜色，这两个颜色里面要画出微妙的变化，这种灰跟那种灰不一样，画面也因此构成了一种分割，所以这张画对我个人来说是比较喜欢的。
广东美术馆：你刚才讲到光和空间，是长期以来比较关注的点，光给你什么样的感觉？
许永城：你看这是一个角落，有一道光从这里进来，其实就跟我想要表达的人性的温暖很符合。
△《床头灯》 250x200cm 布面油画 2019年
广东美术馆：您大概从什么时候开始关注你生活中的光？你是否从小就对光线有特殊的感觉？
许永城：从小就有。我在乡村长大，我记得我小时候有很多萤火虫，以前很好奇，觉得它的光很神秘。再有就是以前家里条件不好，全家只有一个电灯，所以就感觉它很神奇而且很珍贵，除了学习写作业的时候，我的母亲才会开灯，其他时候就点一个煤油灯。我小时候村里也没有任何路灯，所以还会玩蜡烛，还有组装、改造手电筒之类的。我现在想起来都是跟光有关系的。
等到我成年以后，有一次在巴黎圣母院听歌剧，当时所有灯都关了，只剩下一些灯光打在雕像上，那种肃静和仪式感让我非常震撼。我那时候根本没在听他们演什么，我的目光全在雕像上，那种感觉让我觉得有人性的东西在里面。你想想，教堂里面一般都很空旷，雕像放在里面如果不打光的话，甚至会让人有点恐惧，但是光线打在上面，它反而会显得宁静和温暖，也因为这样的经历，我对光线的感受越来越强烈，同时也很想把这个东西表现出来。
我也不知道作品表现的所谓人性跟我看到的现实有没有关系。不管是我还是我身边的人，都看到了高速发展带来的问题，有很多的拔苗助长、心灵扭曲等等。
△《一灯一物》 40x50cm 布面油画 2013年
广东美术馆：都市发展和生活的节奏如此之快，你自己怎么应对这样的快节奏？
许永城：我晚上不睡觉，一般白天才睡，反着来。基本上在工作室，都是下午才起来，晚上就不睡，基本都在画画。有时候比如这张画画完了，我就盯着看，看了好久，有时候可能改一点，有时候不改，以很缓慢的过程去画，好多人看我的作品好像觉得画得很快，其实这几笔不是那么容易刷出来的，要慢慢调整自己的情绪，把情绪调动起来才开始画，这就是所谓“入境”吧。
△《无声的夜》 90×120cm 布面油画 2014年
广东美术馆：你会怎么调动你的情绪？
许永城：我会选择喝得微醺的时候再画画，然后越画越画就越清醒，直到天亮了就去睡觉。
广东美术馆：这次展出的作品里人物大多数都很小，只有《阁楼》这张画不太一样。这个背影是你自己吗？
许永城：是的，其实我那天拍了好多人的背影，然后让他们也拍我的背影。可是后来我发现他们的背影挺奇怪的，我看自己的背影比较舒服。我的骨骼不是特别方正，还有点驼背，显得有点忧伤、忧郁，比较符合我想要传达的情绪，所以最后还是挑了我自己的。
△《阁楼》 160×180cm 布面油画 2014年
广东美术馆：远处这个绿色的椅子很出挑。
许永城：对，椅子这个颜色，我认为是这张画里面最精彩的颜色。因为在这么灰的画面中，加上一点绿，变得非常可贵。这张画是第十二届全国美展入选作品。
广东美术馆：这个画面的空间是真实存在的，还是你的想象？
许永城：除了背影基本上是我凭空想象的，颜色都是组合而成的。
广东美术馆：你自己包括很多评论家都提到你画中的孤独，你是怎样看的？
许永城：我觉得当代人孤独、压抑、迷惘。例如现在城市里很多夫妻生了孩子，老人也带不了，其中一人就只好辞职在家带孩子，那他就会跟社会慢慢脱节，夫妻生活也会随之出现问题。而小孩从幼儿园开始就要上各种培训班，孩子很痛苦，家人也很痛苦。孤寡老人问题也很严重，我的一个朋友现在已经移民到国外，但是他的父亲年龄大了，母亲年龄也大了，没有人照顾，只能去养老院，这样的事情太多了。我的作品《空房》《大年初一》，都表现了这个主题。
△《空房－6》150x150cm 布面油画 2014年
广东美术馆：你还有一个系列叫《之间》系列，这组画的色调跟其他作品好像有点不一样。
许永城：这个系列是在法国画的，当时画了一个多月。因为之前画的暖调太多了，后来我想解放一下，把以前惯用的颜色全部抛弃掉，我选了红和绿，然后跟两个灰色搭配在一起，手法也进行了调整，表达一种人在异乡那种暧昧的情绪，所以算是实验性的作品。
△《之间系列－28 》200×160cm 布面油画 2016年
广东美术馆：法国给你什么样的感觉？
许永城：我感觉他们比我们的节奏慢得多，两个情侣在塞纳河边拿几瓶啤酒就可以呆一个下午。这就是他们的生活方式，代表了一个群体，这与中国的状况太不一样了。
△《之间系列－24》 60x80cm 布面油画 2015年
展览信息
展 期：2019年7月26日-8月18日
展 厅：7号厅
主办单位：广东美术馆
学术主持：尚辉
策展人：王绍强
策划：涂晓庞 潘潘
撰文：曾睿洁
编辑：刘丹妮
他抽离了以往绘画中多余的人、物和故事，最后仅留下光、时间和空间，而这正是最原初、最恒久的存在。此次广东美术馆对话许永城，讲述存在深处的孤独和温暖。
广东美术馆：为什么选择这张作品做这次展览海报的主视觉？
许永城：我画的画大多数是在一个安静的空间里面有人或者家具，当我画这张画的时候，突然间我把所有东西抽离了，去掉了叙述性，只剩一个空间，一束光。浓缩到最纯粹的光与空间的关系，然后在这种关系里面，带出孤独的情绪，但是孤独里面又因为那道暖光而有了一点温暖，我想将它做得更纯粹一些，这样它似乎会更加永恒。
很多人会觉得简单，但是我觉得这是一种纯粹。其实这种画反而难画，因为只有两个颜色，这两个颜色里面要画出微妙的变化，这种灰跟那种灰不一样，画面也因此构成了一种分割，所以这张画对我个人来说是比较喜欢的。
广东美术馆：你刚才讲到光和空间，是长期以来比较关注的点，光给你什么样的感觉？
许永城：你看这是一个角落，有一道光从这里进来，其实就跟我想要表达的人性的温暖很符合。
△《床头灯》 250x200cm 布面油画 2019年
广东美术馆：您大概从什么时候开始关注你生活中的光？你是否从小就对光线有特殊的感觉？
许永城：从小就有。我在乡村长大，我记得我小时候有很多萤火虫，以前很好奇，觉得它的光很神秘。再有就是以前家里条件不好，全家只有一个电灯，所以就感觉它很神奇而且很珍贵，除了学习写作业的时候，我的母亲才会开灯，其他时候就点一个煤油灯。我小时候村里也没有任何路灯，所以还会玩蜡烛，还有组装、改造手电筒之类的。我现在想起来都是跟光有关系的。
等到我成年以后，有一次在巴黎圣母院听歌剧，当时所有灯都关了，只剩下一些灯光打在雕像上，那种肃静和仪式感让我非常震撼。我那时候根本没在听他们演什么，我的目光全在雕像上，那种感觉让我觉得有人性的东西在里面。你想想，教堂里面一般都很空旷，雕像放在里面如果不打光的话，甚至会让人有点恐惧，但是光线打在上面，它反而会显得宁静和温暖，也因为这样的经历，我对光线的感受越来越强烈，同时也很想把这个东西表现出来。
我也不知道作品表现的所谓人性跟我看到的现实有没有关系。不管是我还是我身边的人，都看到了高速发展带来的问题，有很多的拔苗助长、心灵扭曲等等。
△《一灯一物》 40x50cm 布面油画 2013年
广东美术馆：都市发展和生活的节奏如此之快，你自己怎么应对这样的快节奏？
许永城：我晚上不睡觉，一般白天才睡，反着来。基本上在工作室，都是下午才起来，晚上就不睡，基本都在画画。有时候比如这张画画完了，我就盯着看，看了好久，有时候可能改一点，有时候不改，以很缓慢的过程去画，好多人看我的作品好像觉得画得很快，其实这几笔不是那么容易刷出来的，要慢慢调整自己的情绪，把情绪调动起来才开始画，这就是所谓“入境”吧。
广东美术馆：你会怎么调动你的情绪？
许永城：我会选择喝得微醺的时候再画画，然后越画越画就越清醒，直到天亮了就去睡觉。
广东美术馆：这次展出的作品里人物大多数都很小，只有《阁楼》这张画不太一样。这个背影是你自己吗？
许永城：是的，其实我那天拍了好多人的背影，然后让他们也拍我的背影。可是后来我发现他们的背影挺奇怪的，我看自己的背影比较舒服。我的骨骼不是特别方正，还有点驼背，显得有点忧伤、忧郁，比较符合我想要传达的情绪，所以最后还是挑了我自己的。
广东美术馆：远处这个绿色的椅子很出挑。
许永城：对，椅子这个颜色，我认为是这张画里面最精彩的颜色。因为在这么灰的画面中，加上一点绿，变得非常可贵。这张画是第十二届全国美展入选作品。
广东美术馆：这个画面的空间是真实存在的，还是你的想象？
许永城：除了背影基本上是我凭空想象的，颜色都是组合而成的。
广东美术馆：你自己包括很多评论家都提到你画中的孤独，你是怎样看的？
许永城：我觉得当代人孤独、压抑、迷惘。例如现在城市里很多夫妻生了孩子，老人也带不了，其中一人就只好辞职在家带孩子，那他就会跟社会慢慢脱节，夫妻生活也会随之出现问题。而小孩从幼儿园开始就要上各种培训班，孩子很痛苦，家人也很痛苦。孤寡老人问题也很严重，我的一个朋友现在已经移民到国外，但是他的父亲年龄大了，母亲年龄也大了，没有人照顾，只能去养老院，这样的事情太多了。我的作品《空房》《大年初一》，都表现了这个主题。
广东美术馆：你还有一个系列叫《之间》系列，这组画的色调跟其他作品好像有点不一样。
许永城：这个系列是在法国画的，当时画了一个多月。因为之前画的暖调太多了，后来我想解放一下，把以前惯用的颜色全部抛弃掉，我选了红和绿，然后跟两个灰色搭配在一起，手法也进行了调整，表达一种人在异乡那种暧昧的情绪，所以算是实验性的作品。
广东美术馆：法国给你什么样的感觉？
许永城：我感觉他们比我们的节奏慢得多，两个情侣在塞纳河边拿几瓶啤酒就可以呆一个下午。这就是他们的生活方式，代表了一个群体，这与中国的状况太不一样了。
△《之间系列－24》 60x80cm 布面油画 2015年
展览信息
展 期：2019年7月26日-8月18日
展 厅：7号厅
主办单位：广东美术馆
学术主持：尚辉
策展人：王绍强
策划：涂晓庞 潘潘
撰文：曾睿洁
编辑：刘丹妮