本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。同时第七届广州三年展文献展也将在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展也将分别于盒子美术馆、与亨美术馆、观空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活羊城新年新气象。

第六届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为题，将这篇开创性文本的深远影响延伸到艺术领域，以反映过去几十年来技术进步的轨迹及其在整个社会范围内的回响。本次三年展旨在探讨由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，通过审视从地理维度乃至宇宙前景的创造性努力来应对所面临的挑战和机遇，并通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的愿景的联盟，提供一种关于新的生态可能性的场景，使得经过重整的人文主义可以在物的集合（此处借用布鲁诺·拉图尔创造的术语）中共生并互惠地成长。本次三年展的主题展览分为三个部分，第一部分——叠加: 数字中的艺术、第二部分——同类演化、第三部分——机器不孤单。 各自以其分主题共同编织了一系列相互关联的出入点，凸显出一个借由真实和虚构来阐释这个“诚如所思”的世界，以使我们得以再一次以无畏的视野对转瞬即逝的未来进行思考。

本次展览以“亚洲时间”为主题，以“一带一路”为指导理念。通过策展团队的提名推荐和严格筛选，来自中国、韩国、印度、日本、印尼、伊朗、伊拉克、黎巴嫩、俄罗斯、波兰、奥地利、意大利、德国、荷兰、英国、芬兰、美国等17个国家极具代表性的艺术家共计47名/组将参展，展出作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域。本次双年展是中国本土面向世界，首次以“亚洲”命名的艺术双年展，也将成为亚洲最大规模的双年展之一。

第四届广州三年展分为“启动展”、“项目展”、“主题展“以及“论坛计划”四大部分，从启动展开始至今，一直将自身的目光集中在对美术馆和艺术自身相关的“元问题”的探索与思考中。展览期间，穿插了几场高水准的国际性学术研讨会，为展览进行强大的理论支持和补充。主题展“见所未见”是一个在实践中向前推进的未知数，是一场想象力和思辨达成创造性的对话，将以艺术家对快速发展的城市文化、社会结构以及与此相应的人的心理结构的变化的演绎来为整个三年展画上句号。

本届广州三年展拟定的主体概念是“与后殖民说再见”，这是策展工作的理论出发点，同时也是策展团所欲呈现的一个批评性视野。 “与后殖民说再见”并不是对于后殖民主义的简单否定。一方面，作为一种现实处境，后殖民远未终结；另一方面，作为艺术策展与批评领域的主导性话语，后殖民主义已经高度意识形态化与政治化，不但日渐丧失其批判性，而且已经成为一种新的体制，阻碍了艺术创作新现实与新界面的呈现。所以，“与后殖民说再见”，不但是从后殖民“出走”，而且是“重新界定”和“再出发”。

“别样——一个特殊的现代化实验空间”是此次展览的主题，策展人侯瀚如、汉斯•尤利斯•奥布里斯特、郭晓彦以珠江三角洲为代表的发展中特殊样式为研究起点，用实验室研讨会开放和展览的方式探讨了充满活力而不失混乱的特殊现代化模式及当代艺术文化现象。

“重新解读：中国实验艺术十年（1990——2000）”旨在从学术的高度综合回顾90年代中国当代艺术的发展，展示这十年创作的一批最具意义的实验艺术作品，并通过这个展览的组织、巡回和编写图录扩大中国当代艺术在世界上的影响。展览题目反映了展览的中心策划思想：在不断变化的艺术、文化，社会和政治背景下对实验艺术作品进行系统性的重新解读。 展览主要包括三个专题展: 回忆与现实; 人与环境; 本土与全球。此外,名为“继续实验”的第四个部分将展示约20位左右特邀艺术家的新作，以展现进入21世纪后中国当代艺术发展的新方向。