【雅昌快讯】“有仪式的风景—苏新平作品展”开幕三十年新旧作的隔空对话

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【雅昌快讯】“有仪式的风景—苏新平作品展”开幕三十年新旧作的隔空对话

录入时间: 2015-10-20

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广东美术馆正在展出“有仪式的风景—苏新平作品展”

“有仪式的风景—苏新平作品展”开幕现场

中央美术学院老院长靳尚谊先生、中央美术学院党委书记高洪先生、广州美术学院党委副书记黄启明先生以及众艺术家、批评家、收藏家等嘉宾来到开幕现场

艺术家苏新平在开幕式上发言

　　(雅昌艺术网讯)2015年10月18日下午，“有仪式的风景—苏新平作品展”在广东美术馆开幕。此次展览由黄专担任学术主持，在广东美术馆以及风眠艺术空间展出苏新平1986-2015年的作品，既呈现《躺着的男人与远去的白马》《木桩与马》《宁静的小镇》等早期作品，同时亦有《荒原》《八个东西》《表情》等近作。展览试图通过将早期版画作品与近期风景作品穿插在一起展示，在新旧作品的隔空对话中，呈现苏新平三十年来的艺术创作脉络，并以此作为创作历程的对照。值得一提的是，苏新平一批创作于2011年的纸本铅笔画，亦在展览中首次露面。

苏新平与艺术家方力钧、张晓刚、范勃及策展人俞可、徐钢等嘉宾合影

靳尚谊先生在展览现场与嘉宾们交流

中央美术学院美术馆馆长王璜生与艺术家张晓刚在讨论作品

栗宪庭与隋建国在展览现场交流

嘉宾刘小东在展览现场与风眠艺术空间总监姚远东方合影

　　在学术主持黄专看来，苏新平的艺术大多是源自于关于记忆问题的思考，其艺术中个人时间与历史时间的关系不仅体现为内在与外在的抗争，还体现为现在时的“我”与过去时间中“我”的循环往复的对话。

左起：深圳文联副主席梁宇、美术批评家栗宪庭、艺术家苏新平与方力钧

艺术家范勃在展览现场与嘉宾交流

艺术家苏新平在展览现场与嘉宾合影

　　黄专在展览前言中如是写道：“在苏新平众多人物肖像中我们能看到的只有一种人，即仪式中的人，无论是在某种内在秩序中生活的牧民、牲畜，还是在物质和资本趋动下躁动不安的人群，甚至一个手势，都被他戏剧化地定格成某种高度紧张的片断，在一个快速的时代里，他尝试着用画面降低这种速度，甚至企图使它们在瞬间中凝固起来，就像一种仪式、一个默剧舞台或是一段动态的影像截屏。最后，这种历史与记忆的冲突被他带入到超历史的风景之中，使风景也具有了这种人般的仪式感……但这时的风景已无法回到早期的宁静，而像是一种万劫不复的宿命。在被他自己称为‘心象风景’的系列作品中，图像如同作品标题一样被高度抽象化，并被赋予了一种音乐性的节奏，风景在这里作为一种新的喻体具有了另一种启示性的意义：它们从远古中混沌的火的意象一直到现代人的梦魇幻觉。”

广东美术馆展览现场

　　而在苏新平自己看来，从事当代艺术创作三十年，是一个不断寻找自我和回归自我的过程，八十年代对于他来说是“个人很无奈的时期”，因为要独自面对整个世界，与世界是相互抗拒的;1993年到2005年前后，是个人外在化的时期，离开了自身的状态，2005年之后是寻找到自我和回归自我的时期，回归到一种很自然的状态。苏新平在谈到《风景》系列的创作时表示：“直观地说，我的风景不是现实的风景，它是人文风景、社会风景或者是心理风景，从语言角度讲风景也可以是人、静物，边界是不存在的，画人也是风景。”

风眠艺术空间展览现场

　　在广东美术馆展厅中，展览还设置了一些提示性的意象，引导观者去窥探画面背后艺术家的心理世界，体会苏新平艺术中的象征特质。另外，在连接四个展厅的通道中摘取了艺术家阅读过的一些文字，如艾略特的《荒原》和吉米哈利的《万物有灵且美》，这些诗句不是对苏新平艺术的平行解释，而是一种文字性象征意象与图像性象征意象间的相互补充和印证，它们对苏新平艺术的作用就像希腊神话寓言、犹太教的神喻或是保罗·策兰的诗歌对基弗作品的作用，这个语言的世界与他的图像世界息息相关关，它也使苏新平的作品始终处于神话与现实、人文史与自然史、理性与感知世界、语言与图像间的互释状态。

　　据悉，此次展览在广东美术馆展厅将展至2015年10月31日，在风眠艺术空间将展至2015年12月31日。

　　以下为部分参展作品——