【雅昌快讯】“黄金时代”：司徒氏艺术的大时代

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【雅昌快讯】“黄金时代”：司徒氏艺术的大时代

录入时间: 2015-06-24

开幕式现场

　　(雅昌艺术网讯)2015年6月23日下午3点，“黄金时代：司徒乔与他的家族”展在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆主办，展览分为“漂泊中有“我”——再读司徒乔”、“归来时——司徒杰的重洋与故乡”、“桑梓颂——司徒奇和司徒乃钟”三部分，展出被鲁迅称为“人民的艺术家”的司徒乔、中国第二代雕塑家司徒杰、岭南画派“春睡三老”之一的司徒奇以及成名于海外的岭南画派第三代艺术家的司徒乃钟四人作品。中国致公党中央副主席、中山大学原校长王珣章，广州美术学院院长黎明，王宏建、梁江、展望、刘礼宾、朱万章、李劲堃、陈永锵、方土、卢延光等重要艺术家及艺术界理论学者，以及司徒家族家乡政府代表出席了本次画展开幕式。

　　广东美术馆馆长在谈及举办本次展览的初衷时表示，司徒家族在艺术创作方面的成就并非仅仅局限在绘画，司徒氏在雕塑、音乐、摄影等艺术创作领域均有建树。作为本次活动的主办方，广东美术馆希望通过这次展览，以家族文化传承为基点，探讨家族文化的发展，延伸至探讨民族文化的发展，在当下的社会语境中树立启示性文本，反思当下时代中艺术家的坚守和情怀。　　

展厅入口观众认真地阅读展览介绍

　　司徒乔：漂泊中的“新我”和“大我”

　　“漂泊中有’我’——再读司徒乔”以其夫人冯伊湄女士所著的传记文字为线索，展出司徒乔早期在海外与在国内创作的作品，包括部分未曾展出的作品及文献。在这一部分呈现了在中国动荡的革命背景下，受教于教会学堂的司徒乔最终在艺术领域立下了坚定的旗帜。“当宗教无法实现对生活的全部解释时，有的答案可以通过美育寻找”，他的选择是极具时代特点的。司徒乔从神学转向艺术，并以贫苦百姓和社会苦难为题材，用画笔肩负起对时代的责任。特殊的历史背景，是推动他艺术创作的根源，也是促成他对“新我”的发掘诱因。这个“新我”，是他对自我的超越，也是他于时代的贡献。司徒乔的后人这样解释“我”：这个“我”是艺术中的“大我”，艺术家并没有将漂泊视作苦难，而是一种体验。正如司徒乔有一篇短文命名为《新疆猎画记》，一个“猎”字，不仅是艺术家个人情怀的体现，也非常集中地反映了他的美学态度。　　

部分展出文献

　　司徒杰：艺术教学中重洋与故乡的交错

　　“归来时——司徒杰的重洋与故乡”以司徒杰为个案，展出司徒杰西学之后的创作、对中国传统雕塑的传承和对“现代雕塑”的研究，呈现中国第二代雕塑家在面对中国现代雕塑发展时的思考与探索。司徒杰早年在新加坡接受德国雕塑家的艺术教学并进行了民间艺术风格的研究，不同于同时代艺术家所接受的教育，“作为很早就有机会出国的雕塑家，让他更早意识到大时代的变化，自然会受到外面的影响，身上也就带有华人当中普遍的特征，对传统文化丢失的忧虑以及能够比较客观的对西方现代文化进行判断和借鉴”。司徒杰既要避免苏式社会主义现实主义的影响，也对文艺复兴以来的西方艺术过分注重生理性，从而忽略了直观的、精神性的表达方式进行了反思，“他看到了现代主义中的东方影响又深感自身好像应该更了解东方”，为民间艺术研究以及中国现代雕塑实践开辟出新的视野。　　

展厅局部

　　司徒奇和司徒乃钟：家学的时代抱负

　　“桑梓颂——司徒奇和司徒乃钟”中呈现出绘画的传承与血脉交的交融，海外与故国的思考在当今所展现出的新面貌。司徒奇承接了高剑父的新文人画思想，曾为捍卫岭南画派的锐意创新笔战数十日，为岭南画派的发展起到了重要的推动作用。作为岭南画派的实践者，海外的生活经历使他促成了他在水墨纯粹表现形式上的探索，也推动了他将西方绘画色彩理念融入中国画传统表达的思考。司徒乃钟是当今岭南画派第三代在海外的延续。对于司徒奇司徒乃钟父子的研究实则是对岭南画派第二、第三代在海外一支发展的观察。他们既为父子，又是艺术上的承接者。他们有与第一代岭南画派艺术家之间的求学对话，又进一步借鉴着西方绘画的精彩，既有家学的传承，又在画中描绘着对这个时代的抱负。　　

展厅局部　　